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Crónica de los diálogos con los ponentes

8 de Enero, 2013

El último día de las Jornadas se desarrollaron cuatro diálogos simultáneos en el Museo de Antioquia, donde los participantes pudieron entablar debates con los ponentes.

Diálogo con Teresa Caldeira (Brasil): “Muros, cercas, grafitis y hip hop”

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En “Muros, cercas, grafitis y hip hop”, la perspectiva académica de Teresa Caldeira se acercó a los grafiteros y hiphoppers de la ciudad de Medellín, participaron diferentes personas, todas ellas en representación de alguno de los colectivos de acción (grafiteros y hiphopteros, principalmente) presentes en Medellín: Wilmar Martínez, de Tru off graffiti; “El Perro”, del Colectivo SKS; Juan Diego Jaramillo, de Parcharte; Jeihhco, del Grupo de Hip hop C15; así como el público.  El diálogo se centro sobre cuestiones específicas que fueron planteadas por los participantes.

¿Cómo puede el arte urbano contribuir a la formación de los jóvenes? ¿Hacer del graffiti un medio de vida?

La escuela que gestiona Tru off graffiti da herramientas a los “pelaos” para que decidan qué van a hacer y cómo; les forma conceptualmente; les forma socialmente. Es el “pelao” quien toma decisión sobre lo que quiere hacer, decide sobre su proyecto artístico. La ciudad tiene que preguntarse qué va a hacer con los jóvenes que quieren manifestar sus inquietudes mediante el arte urbano.  Al parecer de “El Perro” es difícil explicar cómo crear industria a través de los graffiti. Es importante analizar el contexto y actuar a partir de él. Es necesario generar marca: “El Perro” es una marca.

Para Jeihhco, las artes urbanas permiten crear un nicho de trabajo, además de generar redes de cooperación, gestionar vidas y aportar felicidad. En palabras de Wilmar Martínez, el arte es opción de vida. Nuestro lema es “sea usted lo que usted quiera ser”. Si damos opciones de vida quitamos efectivos a los “combos”, a la guerra. Los medios manipulan los sucesos que se producen en el mundo del arte urbano (grafiteros y demás), por eso estamos buscando la manera de crear nuestros propios medios de comunicación.

¿Sería deseable que el lenguaje del arte urbano tuviese una dimensión política?

Para Teresa Caldeira, ser ciudadano y actuar por la ciudad es una acción política, pero que el arte no tiene porqué hacer política.         Sin embargo, Juan Diego Jaramillo opina que cuando el arte niega la realidad está negando el propio arte y la calle es realidad. Y actuar sobre la realidad es hacer política. Wilmar Martínez opina en el mismo sentido: “Cuando un joven dice “aquí estoy yo y hago graffitis” está actuando políticamente porque ha tomado una opción de vida”.

¿Dónde están las mujeres graffiteras?

Wilmar Martínez afirma que no existe un acercamiento claro a la participación de la mujer como graffitera, pero considera que, habitualmente, el hombre tiene interés en mostrarse, mientras que las mujeres tienen interés en mostrar sus sentimientos. Según Jeihhco, en el hiphop se ha seguido, hasta ahora, el modelo americano: la mujer como acompañante del hiphopero. En Medellín, se actúa doblemente, con mujeres y hombres. Con este fin han creado una “academia de masculinidades y concienciación participada de las mujeres”.

¿Cómo evitar la comercialización?

“El Perro” considera que si no hay plata no se puede vivir. Es complicado evitar vender tus graffitis. “Vendo mi capacidad técnica y además aporto gratuitamente esa capacidad a mi barrio. Hago una doble aportación”. Jeihhco aporta una reflexión que va más allá: “Se venden graffitis y actuaciones hip hop pero no se venden los principios. En el fondo la pregunta es ¿qué es venderse?”.

Diálogo con Felipe Fonseca (Brasil), José Ramón Insa (España) y Felipe Londoño (Colombia): “Del cibermundo al barrio”

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En “Del cibermundo al barrio” Felipe Fonseca, José Ramón Insa y Felipe Londoño reflexionaron sobre los proyectos comunitarios que se desarrollan desde el abordaje de las nuevas tecnologías con los participantes. En este diálogo también participaron diferentes personas, vinculadas a proyectos relacionados con nuevas tecnologías. En el diálogo, se habló de proyectos de apropiación de tecnologías por parte de comunidades, como las soluciones creativas desarrolladas por los movimientos Hip-hop y Sin Tierra. Asimismo, otros proyectos que se destacan de trabajo con la comunidad son el mapeado de desplazados del mundo en: http://megafone.net/ o los Laboratorios Sociales de Emprendimiento Cultural, citados por Felipe Londoño.

Jorge Bejarano cita un ensayo crítico: Barriobajeando rumbo al prestigio de Michele Faguet donde se habla del problema de la devolución y la sostenibilidad de los proyectos que se hacen con las comunidades. Además, se critica que a veces los contenidos generados por los proyectos con comunidades no tienen suficiente difusión, se habla de la importancia de ir más allá del mostrar lo que se hace.

Felipe Fonseca y José Ramón Insa inciden en la importancia de tener una filosofía y/o imaginario que ampare los proyectos con comunidades. Felipe Fonseca hace referencia a Paulo Freire y su concepto de autonomía y relación de uno con el mundo. Además, habla de la importancia de desarrollar un imaginario ciber, tomando entre otras referencias el concepto de cibercultura de Fred Turner o el documental de Adam Curtis para la BBC sobre el auge de las máquinas. También cita el concepto de Ciudades copyleft de Bernardo Gutiérrez, ciudades que permiten el máximo potencial de la idea de ciudad es decir que utilizan lo digital para llegar a ser una ciudad plena.

En este sentido, se habla de capacitar a los líderes ciberculturales sobre cómo usar las tecnologías para el desarrollo humano, no solo en técnicas y tecnologías sino también en pensamiento en torno a la cibercultura. Por ejemplo reciclar aparatos tecnológicos es una resistencia, un cuestionamiento de los usos, de la lógica de la sociedad capitalista.

Surgen también unas cuántas preguntas ¿cómo permean estos procesos hacia las personas que no participan? ¿Cómo se evalúan las acciones digitales comunitarias? ¿Cómo aportan las tecnologías valor añadido a las democracias? ¿Cuando nos vamos con nuestra tecnología: qué queda en las comunidades? ¿Estamos formando únicamente en procesos tecnológicos? La información llega únicamente a quien tiene la capacidad de conectarse ¿cómo se puede superar la brecha tecnológica? Los espacios públicos digitales son una alegoría fundamental a los espacios públicos físicos: ¿cómo superamos el referente más allá de las maquinas?

Diálogo con Marçal Sintes (España), Judit Carrera (España) y Eva Salaberria (España): “Espacio público y cultura en acción en Barcelona y Donostia-San Sebastián”

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En “Proyectos culturales en Barcelona y Donostia-San Sebastián” los participantes pudieron compartir sus proyectos y dejarse asesorar por Judit Carrera, Eva Salaberria y Marçal Sintes. Hacer y pensar el arte y la cultura no debe quedarse en el ámbito intelectual, pero que es imprescindible tener en cuenta que lo cultural aporta  goce intelectual y/o favorece las relaciones. En este sentido se trata la educación patrimonial, que permite desarrollar la cultura y entender lo que somos como sociedad teniendo en cuenta el pasado, o de proyectos de ciudadanía activa, que proponen actividades artísticas y sociales para intervenir problemáticas sociales. Se concluye que las instituciones públicas tienen que garantizar los derechos para gestionar proyectos culturales.

Diálogo con Enrique Avogadro (Argenti­na), Richard Alves (Brasil), Gustavo Adolfo Restrepo (Colombia) y Juan Manuel Patiño (Colombia): “Distritos culturales de Buenos Aires, Salvador de Bahía y Medellín”

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En “Distritos culturales de Buenos Aires, Salvador de Bahía y Medellín” Richard Alves, Enrique Avogadro, Juan Manuel Patiño y Gustavo Restrepo presentaron los casos de diferentes distritos culturales. El diálogo se convirtió e un foro que desembocó en la propuesta de organizar un Seminario específico sobre Distritos Culturales en Medellín.

Gustavo Restrepo empieza hablando del proyecto de transformación del centro de Medellín desde el Museo de Antioquia. El Plan Maestro del Museo de Antioquia busca transformar el centro de Medellín, desde la cultura, para que sea más cómodo y seguro.

Richard Alves se pregunta cómo influyó la creación de una Secretaría de Economía Creativa en Brasil en 2011. Los territorios creativos son zonas de potencial turístico y cultural que se fomentan con la participación de todos los sectores sociales

Enrique Avogadro contextualiza los Distritos Creativos en la nueva economía basada más en el acceder que en el tener, así como en la revalorización del trabajo manual en un mundo altamente tecnológico. Los distritos creativos de Buenos Aires generan nuevas centralidades, con leyes que favorecen la instalación de empresas. Los distritos necesitan que el Estado acompañe el desarrollo de esas nuevas centralidades. Así, se ha enfocado el plan en el sur puesto que el norte de la ciudad es más rico. Un ejemplo es el Centro Metropolitano Diseño de Buenos Aires.

Juan Manuel Patiño habla del Distrito Cultural de Medellín del centro de la ciudad, con el Museo de Antioquia como eje. Se trata de una propuesta de ordenamiento territorial con contenidos culturales. Los incentivos financieros y económicos tienen como objetivo dinamizar el centro.

Consultar las ponencias, presentaciones y vídeos:

Presentación: Territorios creativos Salvador de Bahia Brasil, Richard Alves

Vídeo: Plan Maestro y Centro Cívico y Cultural Plaza Botero, Gustavo Restrepo

Presentación: Los distritos creativos de la ciudad de Buenos Aires: un nuevo modelo de promoción del territorio, Enrique Avogadro

Vídeo: Distritos Creativos de Buenos Aires, Enrique Avogadro

Presentación: Territorios para el desarrollo cultural de la ciudad de Medellín. Distrito Cultural del Centro, Juan Manuel Patiño

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Crónica de los debates sobre Territorio, segregación y cultura urbana

13 de Noviembre, 2012

El primer debate sobre “Territorio, segregación y cultura urbana”, protagonizado por Teresa Caldeira, Iván Nogales y Henry Arteaga, representante de la experiencia de Medellín Crew Peligrosos, puso de relevancia la importancia del arte en la vinculación de los jóvenes con el territorio.

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Teresa Caldeira durante su intervención.

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Iván Nogales durante su intervención.

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Henry Arteaga frente a la nube de etiquetas de su ponencia.

La profesora de Planificación Re­gional y de la Ciudad de la Universidad de Berkeley, Estados Unidos, Teresa Caldeira inició su exposición con una frase lapidaria: “la ciudad existe para quien puede moverse, para quien tiene capacidad de actuar en ella”. Por tanto, la ciudad es un espacio de creatividad y transgresión. La ciudad es una pasión. Sin embargo, para el poder establecido, en el espacio ciudad, el ciudadano es lo de menos, “es el resto”, aquello que hay que controlar, aunque las prácticas de control ciudadano estén llevando la democracia a su límite. Solo el poder de desconcertar que tienen los jóvenes puede recuperar la ciudad y el uso del espacio público. Dicho poder se convierte a la vez en una herramienta para la generación de una “nueva economía, no basada en el valor dinero sino en el valor de la comunicación, en el diálogo global” – de todos con todos -. Pixadores, grafiteros, raperos…, conforman parte de esa nueva economía. Mediante diferentes formas de producción cultural “no oficial”, que se generan en la ciudad, los jóvenes afirman su existencia e inician procesos productivos de creación de signos, imágenes, recursos comunicativos, intervenciones urbanas. A la vez, manifiestan el malestar social y utilizan sus manifestaciones artísticas como herramienta para la reivindicación.

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Iván Nogales, director del grupo de Teatro Trono y de la Comunidad de Productores de Arte (COMPA), en La Paz (Bolivia), ve la ciudad como el espacio de independencia necesario para el crecimiento autónomo, “las dependencias anulan la posibilidad de crecimiento personal y colectiva”. A partir de esta idea, están construyendo cerca de La Paz un “pueblo de creadores”, un espacio singular de demostración de independencia

Esta independencia goza de una metodología de trabajo basada en cuatro principios para la acción:

  • “Recuperación del espíritu (ajayu)”: Hoy el cuerpo está espantado, de tal manera, que “los cuerpos con miedo” son el principal negocio de nuestro mundo.
  • “Descampametización de la rutina”: La creación y la innovación como herramientas básicas de independencia.
  • “El otro como enemigo del ego”: Con el otro hay acompañamiento, hay relación, hay acción.
  • “Integralidad humana”: Logrando que la cabeza retorne al cuerpo.

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Crew Peligrosos es, además de un importante grupo de hip hop medellinense, una escuela de ciudadanía. Henry Arteaga, cantante, letrista, compositor y coordinador del grupo, lo tiene claro: la ciudad es una “skuela” de vida. Dice que “siempre hay otra forma para construirse como personas y el hip hop es una de ellas”. El hip hop es también una herramienta transformadora del espacio público e instrumento de convivencia. Arteaga presentó la experiencia de Crew Peligrosos en el barrio Moravia (Medellín). Experiencia que se basa en el convencimiento de que hay cuatro principales razones para vivir la ciudad, el barrio, por medio del hip hop y hacer de este una escuela de ciudadanía: 1. Compartir conocimiento. 2. Autosuperación.- 3. Capacidad de gestión (buscar espacios en los que comunicar a y con los demás).- 4. Creación de comunidad.

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El segundo debate sobre “Territorio, segregación y cultura urbana”, protagonizado por Miguel Robles-Durán, Judit Carrera y Cristina Vasco, como representante de la experiencia de Medellín Lengüita Producciones, incidió en la ocupaciones urbanas creativas que reivindican el espacio público.

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De izquierda a derecha: Judit Carrera, la moderadora María Rosa Machado, Miguel Robles-Durán y Cristina Vasco.

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Público escuchando las ponencias en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia.

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De izquierda a derecha: David Bravo, Judit Carrera y Marçal Sintes frente a la nube de etiquetas de la ponencia de Judit Carrera.

Miguel Robles-Durán, Cofundador de Coha­bitation Strategies, Cooperativa para el Desarrollo Socio-Espacial, con sedes en Rotterdam y en Nueva York, considera que “el ciudadano hoy espera que la ciudad piense por él, que ‘los promotores’ ofrezcan los modelos y los estilos de vida, olvidándose de que es él, el ciudadano, el que construye su entorno”. El ciudadano olvida de esta manera que han sido esos promotores quienes han llevado los niveles de disparidad de riqueza a la misma altura que estuvieron en la época de la esclavitud. Ellos han convertido nuestros hogares en capital ficticio, han tomado el dinero de nuestros impuestos impunemente, buscan la destrucción de los derechos del trabajador, han secuestrado la inteligencia y el saber. Ellos han utilizado el sistema judicial en beneficio propio, han privatizado nuestra salud, determinan la política económica fuera del marco democrático, sobornan legalmente a políticos. Ellos bloquean la medicina genérica a favor de inversiones inútiles de alto costo, desinforman creando miedo, han transformado nuestras ciudades en instrumento de lucro. Ellos… Frente a este panorama, un tanto desolador, hay que actuar para erosionar el ciclo neoliberal, hay que conformar esquema de propiedad no especulativa, hay que utilizar la propiedad como valor de intercambio no de uso. Hay que coger la ciudad en nuestras manos.

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La Directora del Premio Europeo de Espacio Público Urbano y responsable del Centro de Docu­mentación y Debate del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (España), Judit Carrera, afirma: “Compartir y reconocerse en la calle quizá no crea comunidad política inmediata, pero refuerza la con­vivencia entre desconocidos y alimenta la conciencia de formar parte de un espacio común, de una misma sociedad civil”. Esto es lo que ha sucedido en El Raval de Barcelona, barrio frontera entre espacio público y segregación. Al tratarse de un espacio urbano fronterizo ha generado identidades específicas, su densidad urbana ha sido el principal antídoto contra la segregación. El espacio público se ha convertido en la casa común, es el lugar que convierte en amigos a personas desconocidas por motivo de raza, sexo, procedencia… La desestigmatización urbana de el Raval ha contado, como sus mejores aliados, con las instituciones educativas y culturales ubicadas en el barrio.

JUDITH CARRERA

Cristina Vasco, del Colectivo Lengüita Producciones (Medellín), plantea la necesidad de buscar “huequecitos jurídicos” para llevar a cabo acciones de impacto en la ciudad. Así, Lengüita ha podido desarrollar acciones que han aportado valor a la convivencia ciudadana, frente a los intereses del poder establecido. Por ejemplo, la acción “Regalo mi aire” ha servido para que parte de la ciudadanía tome conciencia sobre la contaminación atmosférica del espacio urbano.

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Consultar las ponencias, presentaciones y vídeos:

Presentación: Nuevas prácticas urbanas y la recreación del espacio público, Teresa Caldeira

Vídeo: Pueblo de Creadores, Iván Nogales

Presentación: 4 Elementos Skuela, 4 razones para vivir el barrio, Crew Peligrosos

Vídeo: Crew Peligrosos

Presentación: Justicia Espacial y la Urbanización Asimétrica Acelerada, Miguel Robles-Durán

Presentación: Incursiones en uso, Lengüita Producciones

Vídeo: Lengüita Producciones

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