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Crónica de los diálogos con los ponentes

8 de Enero, 2013

El último día de las Jornadas se desarrollaron cuatro diálogos simultáneos en el Museo de Antioquia, donde los participantes pudieron entablar debates con los ponentes.

Diálogo con Teresa Caldeira (Brasil): “Muros, cercas, grafitis y hip hop”

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En “Muros, cercas, grafitis y hip hop”, la perspectiva académica de Teresa Caldeira se acercó a los grafiteros y hiphoppers de la ciudad de Medellín, participaron diferentes personas, todas ellas en representación de alguno de los colectivos de acción (grafiteros y hiphopteros, principalmente) presentes en Medellín: Wilmar Martínez, de Tru off graffiti; “El Perro”, del Colectivo SKS; Juan Diego Jaramillo, de Parcharte; Jeihhco, del Grupo de Hip hop C15; así como el público.  El diálogo se centro sobre cuestiones específicas que fueron planteadas por los participantes.

¿Cómo puede el arte urbano contribuir a la formación de los jóvenes? ¿Hacer del graffiti un medio de vida?

La escuela que gestiona Tru off graffiti da herramientas a los “pelaos” para que decidan qué van a hacer y cómo; les forma conceptualmente; les forma socialmente. Es el “pelao” quien toma decisión sobre lo que quiere hacer, decide sobre su proyecto artístico. La ciudad tiene que preguntarse qué va a hacer con los jóvenes que quieren manifestar sus inquietudes mediante el arte urbano.  Al parecer de “El Perro” es difícil explicar cómo crear industria a través de los graffiti. Es importante analizar el contexto y actuar a partir de él. Es necesario generar marca: “El Perro” es una marca.

Para Jeihhco, las artes urbanas permiten crear un nicho de trabajo, además de generar redes de cooperación, gestionar vidas y aportar felicidad. En palabras de Wilmar Martínez, el arte es opción de vida. Nuestro lema es “sea usted lo que usted quiera ser”. Si damos opciones de vida quitamos efectivos a los “combos”, a la guerra. Los medios manipulan los sucesos que se producen en el mundo del arte urbano (grafiteros y demás), por eso estamos buscando la manera de crear nuestros propios medios de comunicación.

¿Sería deseable que el lenguaje del arte urbano tuviese una dimensión política?

Para Teresa Caldeira, ser ciudadano y actuar por la ciudad es una acción política, pero que el arte no tiene porqué hacer política.         Sin embargo, Juan Diego Jaramillo opina que cuando el arte niega la realidad está negando el propio arte y la calle es realidad. Y actuar sobre la realidad es hacer política. Wilmar Martínez opina en el mismo sentido: “Cuando un joven dice “aquí estoy yo y hago graffitis” está actuando políticamente porque ha tomado una opción de vida”.

¿Dónde están las mujeres graffiteras?

Wilmar Martínez afirma que no existe un acercamiento claro a la participación de la mujer como graffitera, pero considera que, habitualmente, el hombre tiene interés en mostrarse, mientras que las mujeres tienen interés en mostrar sus sentimientos. Según Jeihhco, en el hiphop se ha seguido, hasta ahora, el modelo americano: la mujer como acompañante del hiphopero. En Medellín, se actúa doblemente, con mujeres y hombres. Con este fin han creado una “academia de masculinidades y concienciación participada de las mujeres”.

¿Cómo evitar la comercialización?

“El Perro” considera que si no hay plata no se puede vivir. Es complicado evitar vender tus graffitis. “Vendo mi capacidad técnica y además aporto gratuitamente esa capacidad a mi barrio. Hago una doble aportación”. Jeihhco aporta una reflexión que va más allá: “Se venden graffitis y actuaciones hip hop pero no se venden los principios. En el fondo la pregunta es ¿qué es venderse?”.

Diálogo con Felipe Fonseca (Brasil), José Ramón Insa (España) y Felipe Londoño (Colombia): “Del cibermundo al barrio”

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En “Del cibermundo al barrio” Felipe Fonseca, José Ramón Insa y Felipe Londoño reflexionaron sobre los proyectos comunitarios que se desarrollan desde el abordaje de las nuevas tecnologías con los participantes. En este diálogo también participaron diferentes personas, vinculadas a proyectos relacionados con nuevas tecnologías. En el diálogo, se habló de proyectos de apropiación de tecnologías por parte de comunidades, como las soluciones creativas desarrolladas por los movimientos Hip-hop y Sin Tierra. Asimismo, otros proyectos que se destacan de trabajo con la comunidad son el mapeado de desplazados del mundo en: http://megafone.net/ o los Laboratorios Sociales de Emprendimiento Cultural, citados por Felipe Londoño.

Jorge Bejarano cita un ensayo crítico: Barriobajeando rumbo al prestigio de Michele Faguet donde se habla del problema de la devolución y la sostenibilidad de los proyectos que se hacen con las comunidades. Además, se critica que a veces los contenidos generados por los proyectos con comunidades no tienen suficiente difusión, se habla de la importancia de ir más allá del mostrar lo que se hace.

Felipe Fonseca y José Ramón Insa inciden en la importancia de tener una filosofía y/o imaginario que ampare los proyectos con comunidades. Felipe Fonseca hace referencia a Paulo Freire y su concepto de autonomía y relación de uno con el mundo. Además, habla de la importancia de desarrollar un imaginario ciber, tomando entre otras referencias el concepto de cibercultura de Fred Turner o el documental de Adam Curtis para la BBC sobre el auge de las máquinas. También cita el concepto de Ciudades copyleft de Bernardo Gutiérrez, ciudades que permiten el máximo potencial de la idea de ciudad es decir que utilizan lo digital para llegar a ser una ciudad plena.

En este sentido, se habla de capacitar a los líderes ciberculturales sobre cómo usar las tecnologías para el desarrollo humano, no solo en técnicas y tecnologías sino también en pensamiento en torno a la cibercultura. Por ejemplo reciclar aparatos tecnológicos es una resistencia, un cuestionamiento de los usos, de la lógica de la sociedad capitalista.

Surgen también unas cuántas preguntas ¿cómo permean estos procesos hacia las personas que no participan? ¿Cómo se evalúan las acciones digitales comunitarias? ¿Cómo aportan las tecnologías valor añadido a las democracias? ¿Cuando nos vamos con nuestra tecnología: qué queda en las comunidades? ¿Estamos formando únicamente en procesos tecnológicos? La información llega únicamente a quien tiene la capacidad de conectarse ¿cómo se puede superar la brecha tecnológica? Los espacios públicos digitales son una alegoría fundamental a los espacios públicos físicos: ¿cómo superamos el referente más allá de las maquinas?

Diálogo con Marçal Sintes (España), Judit Carrera (España) y Eva Salaberria (España): “Espacio público y cultura en acción en Barcelona y Donostia-San Sebastián”

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En “Proyectos culturales en Barcelona y Donostia-San Sebastián” los participantes pudieron compartir sus proyectos y dejarse asesorar por Judit Carrera, Eva Salaberria y Marçal Sintes. Hacer y pensar el arte y la cultura no debe quedarse en el ámbito intelectual, pero que es imprescindible tener en cuenta que lo cultural aporta  goce intelectual y/o favorece las relaciones. En este sentido se trata la educación patrimonial, que permite desarrollar la cultura y entender lo que somos como sociedad teniendo en cuenta el pasado, o de proyectos de ciudadanía activa, que proponen actividades artísticas y sociales para intervenir problemáticas sociales. Se concluye que las instituciones públicas tienen que garantizar los derechos para gestionar proyectos culturales.

Diálogo con Enrique Avogadro (Argenti­na), Richard Alves (Brasil), Gustavo Adolfo Restrepo (Colombia) y Juan Manuel Patiño (Colombia): “Distritos culturales de Buenos Aires, Salvador de Bahía y Medellín”

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En “Distritos culturales de Buenos Aires, Salvador de Bahía y Medellín” Richard Alves, Enrique Avogadro, Juan Manuel Patiño y Gustavo Restrepo presentaron los casos de diferentes distritos culturales. El diálogo se convirtió e un foro que desembocó en la propuesta de organizar un Seminario específico sobre Distritos Culturales en Medellín.

Gustavo Restrepo empieza hablando del proyecto de transformación del centro de Medellín desde el Museo de Antioquia. El Plan Maestro del Museo de Antioquia busca transformar el centro de Medellín, desde la cultura, para que sea más cómodo y seguro.

Richard Alves se pregunta cómo influyó la creación de una Secretaría de Economía Creativa en Brasil en 2011. Los territorios creativos son zonas de potencial turístico y cultural que se fomentan con la participación de todos los sectores sociales

Enrique Avogadro contextualiza los Distritos Creativos en la nueva economía basada más en el acceder que en el tener, así como en la revalorización del trabajo manual en un mundo altamente tecnológico. Los distritos creativos de Buenos Aires generan nuevas centralidades, con leyes que favorecen la instalación de empresas. Los distritos necesitan que el Estado acompañe el desarrollo de esas nuevas centralidades. Así, se ha enfocado el plan en el sur puesto que el norte de la ciudad es más rico. Un ejemplo es el Centro Metropolitano Diseño de Buenos Aires.

Juan Manuel Patiño habla del Distrito Cultural de Medellín del centro de la ciudad, con el Museo de Antioquia como eje. Se trata de una propuesta de ordenamiento territorial con contenidos culturales. Los incentivos financieros y económicos tienen como objetivo dinamizar el centro.

Consultar las ponencias, presentaciones y vídeos:

Presentación: Territorios creativos Salvador de Bahia Brasil, Richard Alves

Vídeo: Plan Maestro y Centro Cívico y Cultural Plaza Botero, Gustavo Restrepo

Presentación: Los distritos creativos de la ciudad de Buenos Aires: un nuevo modelo de promoción del territorio, Enrique Avogadro

Vídeo: Distritos Creativos de Buenos Aires, Enrique Avogadro

Presentación: Territorios para el desarrollo cultural de la ciudad de Medellín. Distrito Cultural del Centro, Juan Manuel Patiño

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