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Crónica de los diálogos con los ponentes

8 de Enero, 2013

El último día de las Jornadas se desarrollaron cuatro diálogos simultáneos en el Museo de Antioquia, donde los participantes pudieron entablar debates con los ponentes.

Diálogo con Teresa Caldeira (Brasil): “Muros, cercas, grafitis y hip hop”

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En “Muros, cercas, grafitis y hip hop”, la perspectiva académica de Teresa Caldeira se acercó a los grafiteros y hiphoppers de la ciudad de Medellín, participaron diferentes personas, todas ellas en representación de alguno de los colectivos de acción (grafiteros y hiphopteros, principalmente) presentes en Medellín: Wilmar Martínez, de Tru off graffiti; “El Perro”, del Colectivo SKS; Juan Diego Jaramillo, de Parcharte; Jeihhco, del Grupo de Hip hop C15; así como el público.  El diálogo se centro sobre cuestiones específicas que fueron planteadas por los participantes.

¿Cómo puede el arte urbano contribuir a la formación de los jóvenes? ¿Hacer del graffiti un medio de vida?

La escuela que gestiona Tru off graffiti da herramientas a los “pelaos” para que decidan qué van a hacer y cómo; les forma conceptualmente; les forma socialmente. Es el “pelao” quien toma decisión sobre lo que quiere hacer, decide sobre su proyecto artístico. La ciudad tiene que preguntarse qué va a hacer con los jóvenes que quieren manifestar sus inquietudes mediante el arte urbano.  Al parecer de “El Perro” es difícil explicar cómo crear industria a través de los graffiti. Es importante analizar el contexto y actuar a partir de él. Es necesario generar marca: “El Perro” es una marca.

Para Jeihhco, las artes urbanas permiten crear un nicho de trabajo, además de generar redes de cooperación, gestionar vidas y aportar felicidad. En palabras de Wilmar Martínez, el arte es opción de vida. Nuestro lema es “sea usted lo que usted quiera ser”. Si damos opciones de vida quitamos efectivos a los “combos”, a la guerra. Los medios manipulan los sucesos que se producen en el mundo del arte urbano (grafiteros y demás), por eso estamos buscando la manera de crear nuestros propios medios de comunicación.

¿Sería deseable que el lenguaje del arte urbano tuviese una dimensión política?

Para Teresa Caldeira, ser ciudadano y actuar por la ciudad es una acción política, pero que el arte no tiene porqué hacer política.         Sin embargo, Juan Diego Jaramillo opina que cuando el arte niega la realidad está negando el propio arte y la calle es realidad. Y actuar sobre la realidad es hacer política. Wilmar Martínez opina en el mismo sentido: “Cuando un joven dice “aquí estoy yo y hago graffitis” está actuando políticamente porque ha tomado una opción de vida”.

¿Dónde están las mujeres graffiteras?

Wilmar Martínez afirma que no existe un acercamiento claro a la participación de la mujer como graffitera, pero considera que, habitualmente, el hombre tiene interés en mostrarse, mientras que las mujeres tienen interés en mostrar sus sentimientos. Según Jeihhco, en el hiphop se ha seguido, hasta ahora, el modelo americano: la mujer como acompañante del hiphopero. En Medellín, se actúa doblemente, con mujeres y hombres. Con este fin han creado una “academia de masculinidades y concienciación participada de las mujeres”.

¿Cómo evitar la comercialización?

“El Perro” considera que si no hay plata no se puede vivir. Es complicado evitar vender tus graffitis. “Vendo mi capacidad técnica y además aporto gratuitamente esa capacidad a mi barrio. Hago una doble aportación”. Jeihhco aporta una reflexión que va más allá: “Se venden graffitis y actuaciones hip hop pero no se venden los principios. En el fondo la pregunta es ¿qué es venderse?”.

Diálogo con Felipe Fonseca (Brasil), José Ramón Insa (España) y Felipe Londoño (Colombia): “Del cibermundo al barrio”

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En “Del cibermundo al barrio” Felipe Fonseca, José Ramón Insa y Felipe Londoño reflexionaron sobre los proyectos comunitarios que se desarrollan desde el abordaje de las nuevas tecnologías con los participantes. En este diálogo también participaron diferentes personas, vinculadas a proyectos relacionados con nuevas tecnologías. En el diálogo, se habló de proyectos de apropiación de tecnologías por parte de comunidades, como las soluciones creativas desarrolladas por los movimientos Hip-hop y Sin Tierra. Asimismo, otros proyectos que se destacan de trabajo con la comunidad son el mapeado de desplazados del mundo en: http://megafone.net/ o los Laboratorios Sociales de Emprendimiento Cultural, citados por Felipe Londoño.

Jorge Bejarano cita un ensayo crítico: Barriobajeando rumbo al prestigio de Michele Faguet donde se habla del problema de la devolución y la sostenibilidad de los proyectos que se hacen con las comunidades. Además, se critica que a veces los contenidos generados por los proyectos con comunidades no tienen suficiente difusión, se habla de la importancia de ir más allá del mostrar lo que se hace.

Felipe Fonseca y José Ramón Insa inciden en la importancia de tener una filosofía y/o imaginario que ampare los proyectos con comunidades. Felipe Fonseca hace referencia a Paulo Freire y su concepto de autonomía y relación de uno con el mundo. Además, habla de la importancia de desarrollar un imaginario ciber, tomando entre otras referencias el concepto de cibercultura de Fred Turner o el documental de Adam Curtis para la BBC sobre el auge de las máquinas. También cita el concepto de Ciudades copyleft de Bernardo Gutiérrez, ciudades que permiten el máximo potencial de la idea de ciudad es decir que utilizan lo digital para llegar a ser una ciudad plena.

En este sentido, se habla de capacitar a los líderes ciberculturales sobre cómo usar las tecnologías para el desarrollo humano, no solo en técnicas y tecnologías sino también en pensamiento en torno a la cibercultura. Por ejemplo reciclar aparatos tecnológicos es una resistencia, un cuestionamiento de los usos, de la lógica de la sociedad capitalista.

Surgen también unas cuántas preguntas ¿cómo permean estos procesos hacia las personas que no participan? ¿Cómo se evalúan las acciones digitales comunitarias? ¿Cómo aportan las tecnologías valor añadido a las democracias? ¿Cuando nos vamos con nuestra tecnología: qué queda en las comunidades? ¿Estamos formando únicamente en procesos tecnológicos? La información llega únicamente a quien tiene la capacidad de conectarse ¿cómo se puede superar la brecha tecnológica? Los espacios públicos digitales son una alegoría fundamental a los espacios públicos físicos: ¿cómo superamos el referente más allá de las maquinas?

Diálogo con Marçal Sintes (España), Judit Carrera (España) y Eva Salaberria (España): “Espacio público y cultura en acción en Barcelona y Donostia-San Sebastián”

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En “Proyectos culturales en Barcelona y Donostia-San Sebastián” los participantes pudieron compartir sus proyectos y dejarse asesorar por Judit Carrera, Eva Salaberria y Marçal Sintes. Hacer y pensar el arte y la cultura no debe quedarse en el ámbito intelectual, pero que es imprescindible tener en cuenta que lo cultural aporta  goce intelectual y/o favorece las relaciones. En este sentido se trata la educación patrimonial, que permite desarrollar la cultura y entender lo que somos como sociedad teniendo en cuenta el pasado, o de proyectos de ciudadanía activa, que proponen actividades artísticas y sociales para intervenir problemáticas sociales. Se concluye que las instituciones públicas tienen que garantizar los derechos para gestionar proyectos culturales.

Diálogo con Enrique Avogadro (Argenti­na), Richard Alves (Brasil), Gustavo Adolfo Restrepo (Colombia) y Juan Manuel Patiño (Colombia): “Distritos culturales de Buenos Aires, Salvador de Bahía y Medellín”

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En “Distritos culturales de Buenos Aires, Salvador de Bahía y Medellín” Richard Alves, Enrique Avogadro, Juan Manuel Patiño y Gustavo Restrepo presentaron los casos de diferentes distritos culturales. El diálogo se convirtió e un foro que desembocó en la propuesta de organizar un Seminario específico sobre Distritos Culturales en Medellín.

Gustavo Restrepo empieza hablando del proyecto de transformación del centro de Medellín desde el Museo de Antioquia. El Plan Maestro del Museo de Antioquia busca transformar el centro de Medellín, desde la cultura, para que sea más cómodo y seguro.

Richard Alves se pregunta cómo influyó la creación de una Secretaría de Economía Creativa en Brasil en 2011. Los territorios creativos son zonas de potencial turístico y cultural que se fomentan con la participación de todos los sectores sociales

Enrique Avogadro contextualiza los Distritos Creativos en la nueva economía basada más en el acceder que en el tener, así como en la revalorización del trabajo manual en un mundo altamente tecnológico. Los distritos creativos de Buenos Aires generan nuevas centralidades, con leyes que favorecen la instalación de empresas. Los distritos necesitan que el Estado acompañe el desarrollo de esas nuevas centralidades. Así, se ha enfocado el plan en el sur puesto que el norte de la ciudad es más rico. Un ejemplo es el Centro Metropolitano Diseño de Buenos Aires.

Juan Manuel Patiño habla del Distrito Cultural de Medellín del centro de la ciudad, con el Museo de Antioquia como eje. Se trata de una propuesta de ordenamiento territorial con contenidos culturales. Los incentivos financieros y económicos tienen como objetivo dinamizar el centro.

Consultar las ponencias, presentaciones y vídeos:

Presentación: Territorios creativos Salvador de Bahia Brasil, Richard Alves

Vídeo: Plan Maestro y Centro Cívico y Cultural Plaza Botero, Gustavo Restrepo

Presentación: Los distritos creativos de la ciudad de Buenos Aires: un nuevo modelo de promoción del territorio, Enrique Avogadro

Vídeo: Distritos Creativos de Buenos Aires, Enrique Avogadro

Presentación: Territorios para el desarrollo cultural de la ciudad de Medellín. Distrito Cultural del Centro, Juan Manuel Patiño

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Crónica de los debates sobre apropiación de tecnologías para sociedades inteligentes

11 de Diciembre, 2012

En el primer debate sobre “Apropiación de tecnologías para sociedades inteligentes” los ponenetes Germán Rey, José Ramón Insa y Alexander Correa, representante de la experiencia de Medellín Platohedro, recordaron que el abordaje de las tecnologías no es neutro y que requiere de objetivos y valores.

CC_56Germán Rey durante su intervención.

IMG_9439Público del auditorio de Ruta N.

CC_67De izquierda a derecha: Jorge Bejarano, moderador, JoséRamón Insa, Germán Rey y Alexander Correa.

Germán Rey, Director del Centro Ático de la Universidad Javeriana, Bogotá. Afirma que “existe la necesidad de ha­cer pedagogía política para generar conciencia ciudadana y para la creación de alianzas que permitan desarrollar pro­gramas que hagan visibles a todos los actores sociales”. La ciudad es espacio de convergencia y divergencia, espacio de creación y tiempo libre, de manifestación de intereses y elaboración de producciones que conjugan oferta y demanda de conocimiento y destrezas. En este entorno se sitúa Ático, laboratorio que permite articular artes tecnológicas diversas. Es un lugar de pensamiento, un espacio de creación de nuevas profesiones, de apertura de caminos y de nuevas perspectivas del conocimiento. Ático es un espacio para la investigación, un lugar de experimentación, un instrumento de memoria. Ático es, en fin, un espacio de equidad.

GERMAN REY

José Ramón Insa, Responsable de proyectos y redes de cultura en el Ayuntamiento de Zaragoza y respon­sable de la co-presidencia de la Red Interlocal, Red Ibe­roamericana de Ciudades para la Cultura, realizó un elogio de las “culturas mínimas” y del “procomún” (aquello que es de todos). Hoy se dan nuevas formas de habitar el espacio digital, en ellas se sitúa el procomún, como alternativa al binomio mercado-estado, y las culturas mínimas, que no cotizan en bolsa. En esta realidad, es preciso dejar de hablar de economía de la cultura y abordar la cultura de la economía, abandonar el “econoteísmo”, dignificar la cultura como paradigma de desarrollo de la humanidad, reorientar las acciones públicas en el ámbito cultural, huir de un sistema estructurado bajo la lógica del mercado y la lógica de la excelencia – ambas están prostituyendo la cultura -, interconectar el comunitarismo tecnológico con el activismo cultural.

JOSÉ RAMÓN

Alexander Correa, de la Corporación Platohedro de Medellín, una propuesta de creación y creatividad, que atiende a personas “que quieren aprender, educar, fluir, sentir, pensar y actuar de acuerdo con un modelo de vida creativo”. Bajo estos principios, en la ciudad de Medellín se viene trabajando con algunos grupos de jóvenes que, gracias al uso de las nuevas tecnologías de la información y a la comunicación, vienen desarrollando diferentes iniciativas alternativas a la búsqueda de paz y de participación política y expresiones artísticas en un contexto de violencia, conflicto armado y marginalidad, que se han visibilizado en la ciudad,.

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El segundo debate sobre “Apropiación de tecnologías para sociedades inteligentes” protagonizado por Felipe Londoño, Felipe Fonseca y Julián Andrés Giraldo, representante de la experiencia de Medellín Un/Loquer, se centró sobre todo en proyectos que aplican esta filosofía.

DSC_3627Felipe Fonseca durante su intervención.

DSC_3623De izquierda a derecha: Julián Andrés Giraldo, Felipe Londoño y Felipe Fonseca.

DSC_3652Parte del equipo de Un/loquer frente a la nube de etiquetas de su proyecto.

El Decano de la Facultad de Ar­tes y Humanidades de la Universidad de Caldas y Director del Festival de la Imagen de Manizales, Felipe Londoño, expuso las experiencias llevadas a cabo desde el Clúster Cultural del Eje Cafetero de Colombia, basadas en redes de conocimiento, comunidades de prácticas y transformación de los sistema tradicionales de generar cultura, y de construcción de espacios abiertos de creación (open labs).

FELIPE CESAR LONDOÑO

Felipe Fonseca, Investigador y articulador de pro­yectos de producción colaborativa, media independientes, software libre y tecnologías sociales en Sao Paulo (Brasil), propone una reflexión cerca de los Labs Experimentales de Arte, Tecnología y Sociedad como Un/Loquer, espacios primordiales para pensar una ciudad más colectiva, participativa e inclusiva. Según Fonseca, los miembros de Un/ Loquer aportan una re-definición de la tecnología de manera creativa. De hecho, Un/Loquer se definen como preguntar sin esperar respuesta; es reestructurar, curiosear, cacharrear; es compartir, respetar, generar amistad; es relación interdisciplinar; es contribuir a la creación de sociedades sostenibles.

FELIPE FONSECANube de etiquetas de Felipe Fonseca

UNLOQUERNube de etiquetas de Un/Loquer

Consultar las ponencias, presentaciones y vídeos:

Presentación: Ático: las tecnologías en el laboratorio, Germán Rey

Presentación: Excedente cognitivo y procomún: elogio de las culturas tímidas, José Ramón Insa

Vídeo: Platohedro

Presentación: Industrias creativas en las sociedades inteligentes: experiencias desde el Clúster Cultural del Eje cafetero, Felipe Londoño

Presentación: Labs experimentales – interfaz red-calle, Felipe Fonseca

Presentación: Apropiación inteligente de tecnologías para sociedades sostenibles, Un/Loquer

Vídeo: Un/Loquer

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APROPIACIÓN DE TECNOLOGÍAS PARA SOCIEDADES INTELIGENTES: @felipecl @efeefe @unloquer

1 de Octubre, 2012

FCLFelipe Londoño (Colombia). Decano de la Facultad de Ar­tes y Humanidades de la Universidad de Caldas y Director del Festival de la Imagen de Manizales.

Industrias creativas en las sociedades inteligentes: experiencias desde el Clúster Cultural del Eje cafetero

Un nuevo paradigma cultural, que emerge asociado a las tecnologías de la información y la comunicación, modifica el contexto de la sociedad contemporánea. A la vez que estas tecnologías facilitan los procesos de digitalización y tecnificación del sector cultural e interconectan las comunidades culturales de las regiones, prácticas postdigitales, asociadas a fenómenos de creaciones experimentales, aportan a la conformación de clústers que facilitan el acceso inteligente de los ciudadanos a las tecnologías y posibilitan la generación de redes de conocimiento que enlazan diferentes actores y generan flujos de información. En la región del Eje Cafetero Colombiano, recientemente declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad, diversas experiencias se están llevando a cabo que transforman los sistemas de producción y de comunicación de la cultura, creando con ello un nuevo marco en el conocimiento cultural, que toma como base los nuevos lenguajes visuales y electrónicos.

FelipeFonsecaFelipe Fonseca (Brasil). Investigador y articulador de pro­yectos de producción colaborativa, media independientes, software libre y tecnologías sociales.

Labs Experimentales – interfaz red-calle

Más que concentración de personas y organizaciones, abstracción de flujos económicos a gestionar o contienda por supervivencia, toda ciudad es una formación dinámica que siempre lleva un inmenso potencial creativo. La diversidad de prácticas culturales emergentes impulsadas por la difusión de tecnologías de comunicación en red sugiere formas de repensar lo que es una ciudad. La idea de procomún, desarrollada en redes abiertas y basadas en la distribución de información con protocolos libres, ejerce cada día una influencia más fuerte en la forma como las personas y grupos ven la ciudad. Felipe Fonseca propone una reflexión cerca de los Labs Experimentales de Arte, Tecnología y Sociedad como locales primordiales para pensar una ciudad más colectiva, participativa e inclusiva.

logoExperiencia de Medellín: Julián Andrés Giraldo Hoyos – Un / Loquer

Apropiación inteligente de tecnologías para sociedades sostenibles

Desde la experiencia de Un/Loquer se quiere resaltar la importancia de comprender la tecnología que consumimos y de adoptar tecnologías que por asuntos del mercado pasan a la lista de “obsoletas” y que todavía pueden prestan un servicio práctico, para fines creativos o  para solucionar un problema puntual en una comunidad.
Es una forma de hacer diferente, donde el error hace parte importante del proceso de aprendizaje y donde el compartir la curiosidad es el principal aporte al grupo.

http://unloquer.org/

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APROPIACIÓN DE TECNOLOGÍAS PARA SOCIEDADES INTELIGENTES: @centroatico @culturpunk @platohedro

1 de Octubre, 2012

ReyGermán Rey (Colombia). Director del Centro Ático de la Universidad Javeriana, Bogotá.

ÁTICO: las tecnologías en el laboratorio

Ubicado en el centro mismo de un laboratorio de laboratorios –el Centro ÁTICO de Bogotá- es una plataforma multimedial y un experimento social. La interdisciplinariedad, que ha naufragado tantas veces en diálogos infructuosos y encuentros imposibles entre disciplinas, se ha hecho mucho más fluida y real en el entorno de estas plataformas multimediales, en que son frecuentes las interacciones entre ingenieros de sonido, diseñadores, productores de realidad aumentada o 3D y artistas electrónicos, embarcados en proyectos en que sus experiencias se complementan y sus diversas estéticas se entrecruzan. Son probablemente experiencias menos durables que las que se pretendían en el pasado, más episódicas y hasta coyunturales, pero más flexibles a las mezclas y los cambios. Los laboratorios tecnológicos son, a la vez, laboratorios sociales y culturales, que, como sucede en ÁTICO, entremezclan la creación digital de los arhuacos, kogui y wiwas (tres pueblos ancestrales que viven en la Sierra Nevada de Santa Marta) con los experimentos de los jóvenes arquitectos que proponen espacialidades virtuales donde antes sólo existían acercamientos físicos. Lo que se observa a diario en la gran cantidad de jóvenes que participan en el laboratorio, es un redimensionamiento del conocimiento y por supuesto de los aprendizajes y la enseñanza, una familiaridad entre los software de finalización y posproducción con lo ilusorio y las maneras contemporáneas de apreciar la realidad, una predisposición a elaborar paisajes sonoros inéditos y una muy fuerte sintonía entre la sensibilidad y los supuestos mundos de la apariencia. En el laboratorio se hacen evidentes las diversas pertenencias de los creadores y por tanto también las precariedades, las dificultades laborales y hasta los cercos sociales de pobladores que han migrado, expulsados por la pobreza y las violencias. En el contexto de las tecnologías – y ha sido la experiencia reafirmada por ÁTICO- es posible el diálogo entre las diversas formas de creación y las difíciles procedencias sociales de sus productores.

JoseRamonJosé Ramón Insa (España). Responsable de proyectos y redes de cultura en el Ayuntamiento de Zaragoza y respon­sable de la co-presidencia de la Red Interlocal, Red Ibe­roamericana de Ciudades para la Cultura.

Excedente cognitivo y procomún: elogio de las culturas tímidas

Acostumbrados como estamos a una lógica capitalista que funciona bajo los criterios de la economía de la escasez, fundamentar la cultura sobre la lógica de la abundancia resulta poco habitual todavía. Sin embargo el ecosistema digital bajo los principios del excedente cognitivo (Clay Shirky) no señala una trayectoria desde la que construir y orientar modelos que traspasan la lógica propietaria. Un modelo que permite generar valor social desde narrativas que también revisan el llamado capitalismo cognitivo en el que, por otra parte y en demasiadas ocasiones, se utiliza el trabajo individual no remunerado para beneficios privados. Se trata pues de analizar lo que podría constituir una especie de comunitarismo tecnológico, apropiacionismo digital, que favorezca las estructuras del procomún como hipótesis política, una evidencia que se enfrenta a la privatización de los recursos del conocimiento. Hacerlo desde la dignificación de los entornos comunes de creación desmontando con firmeza el mito de la excelencia, otra de las grandes trampas en los discursos contemporáneos y que nos ha hecho olvidar la importancia de las culturas tímidas (escasez-abundancia/esencia-excelencia): aquellas que no contabilizan, que no cotizan en bolsa.

AlexanderCorreaExperiencia de Medellín: Alexander Correa – Platohedro

Platohedro, una propuesta de creatividad y bienestar

La experiencia de Platohedro se ha unido al trabajo colaborativo con otras organizaciones que hacen parte de las plataformas y redes a la cuales pertenecemos. LabSurLab y Plataforma Puente son los dos escenarios en los que la organización ha venido adelantando procesos de incidencia en la formulación de políticas públicas y la participación de la ciudadanía, la defensa de los derechos humanos, la promoción de la cultura libre y la cultura viva comunitaria.

Nuestro plus es la implementación de metodologías innovadoras en la utilización de nuevas tecnologías para el fortalecimiento de procesos juveniles mediante la utilización de herramientas comunicativas y la formación política a partir de la  producción audiovisual participativa con jóvenes articulados a un trabajo en red

http://platohedro.blogspot.com.es/

Un/Loquer participa en el debate “Apropiación de tecnologías para sociedades inteligentes”

17 de Septiembre, 2012

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Julian Andres Giraldo Hoyos, como representante del colectivo Un/Loquer, participará en el debate “Apropiación de tecnologías para sociedades inteligentes” de las V Jornadas de Ciudades Creativas. Un/Loquer (@unloquer) es un Hackerspace localizado en Medellín.

El colectivo se define de la siguiente manera: “Los miembros de un/loquer aportamos a este mundo re-definiendo la tecnología de manera creativa. Conformamos un laboratorio en donde practicamos la ciencia de garaje, el saber en medio del reblujo*; un laboratorio en donde experimentamos con alma y pasión de manera ritual. Desbaratamos  y ocasionalmente abusamos de la tecnología buscando entender cómo funciona para así proponer y construir aparatos para nuevos usos.

En un/loquer caben todos los científicos empíricos, inventores de barrio, cacharreros empedernidos, engalladores de carretas…Cualquier persona interesada en compartir su saber y habilidad con máquinas,  aparatos y software.

Valoramos el proceso y el trabajo colaborativo, ésta es la magia que nos hace cumplir la cita con un/loquer desde hace más de tres años. El único objetivo es el de reunirse a crear, aprender y compartir de manera libre y divertida los usos y aplicaciones que el ingenio popular hace de la tecnología.

Nuestro taller opera temporalmente desde Casa3Patios, nos encontramos trabajando sin descanso para auto sostener un lugar propio, que funcione bajo nuestras ideales de curiosidad sin fin y libre transferencia de conocimiento.”

Se pueden consultar algunos de sus vídeos en la red.

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Platohedro participará en el debate sobre “Apropiación de tecnologías para sociedades inteligentes

11 de Septiembre, 2012

AlexanderCorreaAlexander Correa, miembro fundador y director desde el 2004 de la Corporación AudiovisualPlatohedro, participa en el debate “Apropiación de tecnologías para sociedades inteligentes” de las V Jornadas de Ciudades Creativas. Platohedro (@platohedro) es un proyecto de Medellín pionero en estrategias para la inclusión juvenil a través de experiencias pedagógicas en formación audiovisual, sensibilización social y política con comunidades infantiles y juveniles en la ciudad.

Platohedro  trabaja desde áreas como el vídeo, el diseño, la comunicación, la actuación y la enseñanza en la creación y experimentación de obras audiovisuales cuyas formas, contenidos y objetivos transmitan a los diferentes públicos reflexiones sobre las más diversas realidades sociales y propicien el desarrollo de las artes en la ciudad de Medellín. Su interés, más que una búsqueda para crear productos mediáticos con el solo propósito de entretener, se centra en indagar las realidades sociales que habitan las propias comunidades para difundirlas por diversos medios e invitar a la comprensión y defensa de sus derechos sociales.

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Felipe Londoño en las V Jornadas de Ciudades Creativas

6 de Septiembre, 2012

FCLFelipe LONDOÑO es Ph D en Ingeniería Multimedia por la Universidad Politécnica de Catalunya (Barcelona). Actulamente, es Director del Doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas (Colombia), de la Incubadora de Empresas Culturales y del Festival Internacional de la Imagen, un evento que se realiza desde 1997. Es profesor titular en las áreas de Diseño Visual Experimental, investigador en arte, diseño y nuevos medios, coordinador del Media Lab Manizales,co-fundador del Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, y director del grupo de investigación DICOVI – Diseño y cognición en entornos visuales y virtuales (categoría B COLCIENCIAS).Ha publicado varios libros, entre ellos: “PAISAJES Y NUEVOS TERRITORIOS EN RED. Cartografías e interacciones en entornos visuales y virtuales” (Anthropos, 2011), y su tesis doctoral: “INTERFACES de las Comunidades Virtuales”.

Es codirector de la Colección Editorial en Diseño Visual de la Universidad de Caldas, ha participado en numerosas publicaciones, entre otros materiales se pueden encontrar en red:  vídeo sobre COMUNLab, artículos como El diseño en la educación con medios interactivosCiudad y Nuevas Tecnologías.

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Felipe Fonseca en las V Jornadas de Ciudades Creativas

3 de Septiembre, 2012

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Felipe FONSECA es investigador y articulador de proyectos de apropiación crítica de tecnologías digitales, labs de medios, arte electrónico, cultura digital experimental y colaboración red. Es co-creador de la red MetaReciclagem (2002), del colectivo Desvio (2009), del blog Lixo Eletrônico (2008), de la plataforma Rede//Labs (2010) y muchas otras iniciativas como el proyecto Ubalab y el colectivo editorial MutGamb. Ha participado como ponente en diversas conferencias internacionales. Es un miembro del equipo editorial de la revista A Rede. Fue uno de los fundadores de la asociación DesCentro. Ha colaborado con la formación y desarrollo de la red Estúdio Livre. Fue también uno de los creadores de la red Bricolabs, que reúne a artistas, investigadores, desarrolladores de software y activistas de diversos países, interesados en el desarrollo de iniciativas de conocimiento y cultura libres, hardware abierto y software libre.

Sus artículos pueden consultarse en su blog y uno de sus libros, Laboratorios do Pos-digital, se puede bajar completo.

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José Ramón Insa Alba en las V Jornadas de Ciudades Creativas

24 de Agosto, 2012

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José Ramón Insa Alba es agente e investigador cultural empeñado en preservar la fortaleza de la cultura y rescatarla para el pensamiento crítico. Es “funcionario expandido” y actualmente, se desempeña como técnico de Cooperación y Redes en el Ayuntamiento de Zaragoza. Es el responsable de la co-presidencia de la Red Interlocal, Red Iberoamericana de Ciudades para la Cultura. Impulsor del blog Espacio rizoma y autor de diferentes publicaciones y colaboraciones en diversos medios, así como docente universitario sobre políticas culturales y gestión de la cultural local.

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Germán Rey participa de nuevo en las Jornadas de Ciudades Creativas

22 de Agosto, 2012

ReyGermán REY ya participó en 2010 en las III Jornadas de Ciudades Creativas, con una intervención sobre industrias creativas y políticas culturales. En esta ocasión compartirá su trabajo más reciente encabezando el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, donde se integran los recursos tecnológicos en proyectos educativos y de entretenimiento.
Director del Centro Ático de la Universidad Javeriana. Ha sido asesor en Políticas Culturales del Despacho de la Ministra de Cultura de Colombia  y Asesor General del Proyecto de Economía y Cultura del Convenio Andrés Bello. Participó en la elaboración del Informe de Impacto económico de la Cultura en Colombia (2003) y en el Informe de la UNESCO Trends in audiovisual markets. Regional Perspectives from the South (2006). Forma parte del Laboratorio de Desarrollo y Cultura de las Universidades de Girona y Tecnológica de Bolívar en Cartagena. Asesor Nacional del Plan Decenal de Cultura de Medellín y del programa de Diplomacia Cultural de la SEGIB. Ha sido consultor de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y de la Secretaría de Cultura de Bogotá para la creación del Instituto Distrital de las Artes (2009). Coordinó el proceso de  elaboración del Compendio de Políticas Culturales de Colombia (Ministerio de Cultura, 2010).

Entre sus libros están: Balsas y medusas. Visibilidad comunicativa y narrativas políticas (1999), Las ciencias sociales en Colombia: discurso y razón (2000), Los ejercicios del ver. Hegemonía audiovisual y ficción televisiva (Gedisa), escrito conjuntamente con Jesús Martín Barbero,  Oficio de equilibristas (2005),   La fuga del mundo. Escritos sobre periodismo (2007), Las tramas de la cultura (2008), Industrias culturales, creatividad y desarrollo (AECID, Madrid, 2009),  Las huellas de las hormigas. Las Políticas culturales en América Latina (México, 2010), Cultura y desarrollo (Fundación Carolina, Madrid, 2010) y Los sentidos despiertos. La apropiación de las músicas, la danza y el teatro en Bogotá (OFB, 2010) entre otros.

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