8 de Enero, 2013

Crónica de los diálogos con los ponentes

El último día de las Jornadas se desarrollaron cuatro diálogos simultáneos en el Museo de Antioquia, donde los participantes pudieron entablar debates con los ponentes.

Diálogo con Teresa Caldeira (Brasil): “Muros, cercas, grafitis y hip hop”

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En “Muros, cercas, grafitis y hip hop”, la perspectiva académica de Teresa Caldeira se acercó a los grafiteros y hiphoppers de la ciudad de Medellín, participaron diferentes personas, todas ellas en representación de alguno de los colectivos de acción (grafiteros y hiphopteros, principalmente) presentes en Medellín: Wilmar Martínez, de Tru off graffiti; “El Perro”, del Colectivo SKS; Juan Diego Jaramillo, de Parcharte; Jeihhco, del Grupo de Hip hop C15; así como el público.  El diálogo se centro sobre cuestiones específicas que fueron planteadas por los participantes.

¿Cómo puede el arte urbano contribuir a la formación de los jóvenes? ¿Hacer del graffiti un medio de vida?

La escuela que gestiona Tru off graffiti da herramientas a los “pelaos” para que decidan qué van a hacer y cómo; les forma conceptualmente; les forma socialmente. Es el “pelao” quien toma decisión sobre lo que quiere hacer, decide sobre su proyecto artístico. La ciudad tiene que preguntarse qué va a hacer con los jóvenes que quieren manifestar sus inquietudes mediante el arte urbano.  Al parecer de “El Perro” es difícil explicar cómo crear industria a través de los graffiti. Es importante analizar el contexto y actuar a partir de él. Es necesario generar marca: “El Perro” es una marca.

Para Jeihhco, las artes urbanas permiten crear un nicho de trabajo, además de generar redes de cooperación, gestionar vidas y aportar felicidad. En palabras de Wilmar Martínez, el arte es opción de vida. Nuestro lema es “sea usted lo que usted quiera ser”. Si damos opciones de vida quitamos efectivos a los “combos”, a la guerra. Los medios manipulan los sucesos que se producen en el mundo del arte urbano (grafiteros y demás), por eso estamos buscando la manera de crear nuestros propios medios de comunicación.

¿Sería deseable que el lenguaje del arte urbano tuviese una dimensión política?

Para Teresa Caldeira, ser ciudadano y actuar por la ciudad es una acción política, pero que el arte no tiene porqué hacer política.         Sin embargo, Juan Diego Jaramillo opina que cuando el arte niega la realidad está negando el propio arte y la calle es realidad. Y actuar sobre la realidad es hacer política. Wilmar Martínez opina en el mismo sentido: “Cuando un joven dice “aquí estoy yo y hago graffitis” está actuando políticamente porque ha tomado una opción de vida”.

¿Dónde están las mujeres graffiteras?

Wilmar Martínez afirma que no existe un acercamiento claro a la participación de la mujer como graffitera, pero considera que, habitualmente, el hombre tiene interés en mostrarse, mientras que las mujeres tienen interés en mostrar sus sentimientos. Según Jeihhco, en el hiphop se ha seguido, hasta ahora, el modelo americano: la mujer como acompañante del hiphopero. En Medellín, se actúa doblemente, con mujeres y hombres. Con este fin han creado una “academia de masculinidades y concienciación participada de las mujeres”.

¿Cómo evitar la comercialización?

“El Perro” considera que si no hay plata no se puede vivir. Es complicado evitar vender tus graffitis. “Vendo mi capacidad técnica y además aporto gratuitamente esa capacidad a mi barrio. Hago una doble aportación”. Jeihhco aporta una reflexión que va más allá: “Se venden graffitis y actuaciones hip hop pero no se venden los principios. En el fondo la pregunta es ¿qué es venderse?”.

Diálogo con Felipe Fonseca (Brasil), José Ramón Insa (España) y Felipe Londoño (Colombia): “Del cibermundo al barrio”

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En “Del cibermundo al barrio” Felipe Fonseca, José Ramón Insa y Felipe Londoño reflexionaron sobre los proyectos comunitarios que se desarrollan desde el abordaje de las nuevas tecnologías con los participantes. En este diálogo también participaron diferentes personas, vinculadas a proyectos relacionados con nuevas tecnologías. En el diálogo, se habló de proyectos de apropiación de tecnologías por parte de comunidades, como las soluciones creativas desarrolladas por los movimientos Hip-hop y Sin Tierra. Asimismo, otros proyectos que se destacan de trabajo con la comunidad son el mapeado de desplazados del mundo en: http://megafone.net/ o los Laboratorios Sociales de Emprendimiento Cultural, citados por Felipe Londoño.

Jorge Bejarano cita un ensayo crítico: Barriobajeando rumbo al prestigio de Michele Faguet donde se habla del problema de la devolución y la sostenibilidad de los proyectos que se hacen con las comunidades. Además, se critica que a veces los contenidos generados por los proyectos con comunidades no tienen suficiente difusión, se habla de la importancia de ir más allá del mostrar lo que se hace.

Felipe Fonseca y José Ramón Insa inciden en la importancia de tener una filosofía y/o imaginario que ampare los proyectos con comunidades. Felipe Fonseca hace referencia a Paulo Freire y su concepto de autonomía y relación de uno con el mundo. Además, habla de la importancia de desarrollar un imaginario ciber, tomando entre otras referencias el concepto de cibercultura de Fred Turner o el documental de Adam Curtis para la BBC sobre el auge de las máquinas. También cita el concepto de Ciudades copyleft de Bernardo Gutiérrez, ciudades que permiten el máximo potencial de la idea de ciudad es decir que utilizan lo digital para llegar a ser una ciudad plena.

En este sentido, se habla de capacitar a los líderes ciberculturales sobre cómo usar las tecnologías para el desarrollo humano, no solo en técnicas y tecnologías sino también en pensamiento en torno a la cibercultura. Por ejemplo reciclar aparatos tecnológicos es una resistencia, un cuestionamiento de los usos, de la lógica de la sociedad capitalista.

Surgen también unas cuántas preguntas ¿cómo permean estos procesos hacia las personas que no participan? ¿Cómo se evalúan las acciones digitales comunitarias? ¿Cómo aportan las tecnologías valor añadido a las democracias? ¿Cuando nos vamos con nuestra tecnología: qué queda en las comunidades? ¿Estamos formando únicamente en procesos tecnológicos? La información llega únicamente a quien tiene la capacidad de conectarse ¿cómo se puede superar la brecha tecnológica? Los espacios públicos digitales son una alegoría fundamental a los espacios públicos físicos: ¿cómo superamos el referente más allá de las maquinas?

Diálogo con Marçal Sintes (España), Judit Carrera (España) y Eva Salaberria (España): “Espacio público y cultura en acción en Barcelona y Donostia-San Sebastián”

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En “Proyectos culturales en Barcelona y Donostia-San Sebastián” los participantes pudieron compartir sus proyectos y dejarse asesorar por Judit Carrera, Eva Salaberria y Marçal Sintes. Hacer y pensar el arte y la cultura no debe quedarse en el ámbito intelectual, pero que es imprescindible tener en cuenta que lo cultural aporta  goce intelectual y/o favorece las relaciones. En este sentido se trata la educación patrimonial, que permite desarrollar la cultura y entender lo que somos como sociedad teniendo en cuenta el pasado, o de proyectos de ciudadanía activa, que proponen actividades artísticas y sociales para intervenir problemáticas sociales. Se concluye que las instituciones públicas tienen que garantizar los derechos para gestionar proyectos culturales.

Diálogo con Enrique Avogadro (Argenti­na), Richard Alves (Brasil), Gustavo Adolfo Restrepo (Colombia) y Juan Manuel Patiño (Colombia): “Distritos culturales de Buenos Aires, Salvador de Bahía y Medellín”

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En “Distritos culturales de Buenos Aires, Salvador de Bahía y Medellín” Richard Alves, Enrique Avogadro, Juan Manuel Patiño y Gustavo Restrepo presentaron los casos de diferentes distritos culturales. El diálogo se convirtió e un foro que desembocó en la propuesta de organizar un Seminario específico sobre Distritos Culturales en Medellín.

Gustavo Restrepo empieza hablando del proyecto de transformación del centro de Medellín desde el Museo de Antioquia. El Plan Maestro del Museo de Antioquia busca transformar el centro de Medellín, desde la cultura, para que sea más cómodo y seguro.

Richard Alves se pregunta cómo influyó la creación de una Secretaría de Economía Creativa en Brasil en 2011. Los territorios creativos son zonas de potencial turístico y cultural que se fomentan con la participación de todos los sectores sociales

Enrique Avogadro contextualiza los Distritos Creativos en la nueva economía basada más en el acceder que en el tener, así como en la revalorización del trabajo manual en un mundo altamente tecnológico. Los distritos creativos de Buenos Aires generan nuevas centralidades, con leyes que favorecen la instalación de empresas. Los distritos necesitan que el Estado acompañe el desarrollo de esas nuevas centralidades. Así, se ha enfocado el plan en el sur puesto que el norte de la ciudad es más rico. Un ejemplo es el Centro Metropolitano Diseño de Buenos Aires.

Juan Manuel Patiño habla del Distrito Cultural de Medellín del centro de la ciudad, con el Museo de Antioquia como eje. Se trata de una propuesta de ordenamiento territorial con contenidos culturales. Los incentivos financieros y económicos tienen como objetivo dinamizar el centro.

Consultar las ponencias, presentaciones y vídeos:

Presentación: Territorios creativos Salvador de Bahia Brasil, Richard Alves

Vídeo: Plan Maestro y Centro Cívico y Cultural Plaza Botero, Gustavo Restrepo

Presentación: Los distritos creativos de la ciudad de Buenos Aires: un nuevo modelo de promoción del territorio, Enrique Avogadro

Vídeo: Distritos Creativos de Buenos Aires, Enrique Avogadro

Presentación: Territorios para el desarrollo cultural de la ciudad de Medellín. Distrito Cultural del Centro, Juan Manuel Patiño

11 de Diciembre, 2012

Crónica de los debates sobre apropiación de tecnologías para sociedades inteligentes

En el primer debate sobre “Apropiación de tecnologías para sociedades inteligentes” los ponenetes Germán Rey, José Ramón Insa y Alexander Correa, representante de la experiencia de Medellín Platohedro, recordaron que el abordaje de las tecnologías no es neutro y que requiere de objetivos y valores.

CC_56Germán Rey durante su intervención.

IMG_9439Público del auditorio de Ruta N.

CC_67De izquierda a derecha: Jorge Bejarano, moderador, JoséRamón Insa, Germán Rey y Alexander Correa.

Germán Rey, Director del Centro Ático de la Universidad Javeriana, Bogotá. Afirma que “existe la necesidad de ha­cer pedagogía política para generar conciencia ciudadana y para la creación de alianzas que permitan desarrollar pro­gramas que hagan visibles a todos los actores sociales”. La ciudad es espacio de convergencia y divergencia, espacio de creación y tiempo libre, de manifestación de intereses y elaboración de producciones que conjugan oferta y demanda de conocimiento y destrezas. En este entorno se sitúa Ático, laboratorio que permite articular artes tecnológicas diversas. Es un lugar de pensamiento, un espacio de creación de nuevas profesiones, de apertura de caminos y de nuevas perspectivas del conocimiento. Ático es un espacio para la investigación, un lugar de experimentación, un instrumento de memoria. Ático es, en fin, un espacio de equidad.

GERMAN REY

José Ramón Insa, Responsable de proyectos y redes de cultura en el Ayuntamiento de Zaragoza y respon­sable de la co-presidencia de la Red Interlocal, Red Ibe­roamericana de Ciudades para la Cultura, realizó un elogio de las “culturas mínimas” y del “procomún” (aquello que es de todos). Hoy se dan nuevas formas de habitar el espacio digital, en ellas se sitúa el procomún, como alternativa al binomio mercado-estado, y las culturas mínimas, que no cotizan en bolsa. En esta realidad, es preciso dejar de hablar de economía de la cultura y abordar la cultura de la economía, abandonar el “econoteísmo”, dignificar la cultura como paradigma de desarrollo de la humanidad, reorientar las acciones públicas en el ámbito cultural, huir de un sistema estructurado bajo la lógica del mercado y la lógica de la excelencia – ambas están prostituyendo la cultura -, interconectar el comunitarismo tecnológico con el activismo cultural.

JOSÉ RAMÓN

Alexander Correa, de la Corporación Platohedro de Medellín, una propuesta de creación y creatividad, que atiende a personas “que quieren aprender, educar, fluir, sentir, pensar y actuar de acuerdo con un modelo de vida creativo”. Bajo estos principios, en la ciudad de Medellín se viene trabajando con algunos grupos de jóvenes que, gracias al uso de las nuevas tecnologías de la información y a la comunicación, vienen desarrollando diferentes iniciativas alternativas a la búsqueda de paz y de participación política y expresiones artísticas en un contexto de violencia, conflicto armado y marginalidad, que se han visibilizado en la ciudad,.

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El segundo debate sobre “Apropiación de tecnologías para sociedades inteligentes” protagonizado por Felipe Londoño, Felipe Fonseca y Julián Andrés Giraldo, representante de la experiencia de Medellín Un/Loquer, se centró sobre todo en proyectos que aplican esta filosofía.

DSC_3627Felipe Fonseca durante su intervención.

DSC_3623De izquierda a derecha: Julián Andrés Giraldo, Felipe Londoño y Felipe Fonseca.

DSC_3652Parte del equipo de Un/loquer frente a la nube de etiquetas de su proyecto.

El Decano de la Facultad de Ar­tes y Humanidades de la Universidad de Caldas y Director del Festival de la Imagen de Manizales, Felipe Londoño, expuso las experiencias llevadas a cabo desde el Clúster Cultural del Eje Cafetero de Colombia, basadas en redes de conocimiento, comunidades de prácticas y transformación de los sistema tradicionales de generar cultura, y de construcción de espacios abiertos de creación (open labs).

FELIPE CESAR LONDOÑO

Felipe Fonseca, Investigador y articulador de pro­yectos de producción colaborativa, media independientes, software libre y tecnologías sociales en Sao Paulo (Brasil), propone una reflexión cerca de los Labs Experimentales de Arte, Tecnología y Sociedad como Un/Loquer, espacios primordiales para pensar una ciudad más colectiva, participativa e inclusiva. Según Fonseca, los miembros de Un/ Loquer aportan una re-definición de la tecnología de manera creativa. De hecho, Un/Loquer se definen como preguntar sin esperar respuesta; es reestructurar, curiosear, cacharrear; es compartir, respetar, generar amistad; es relación interdisciplinar; es contribuir a la creación de sociedades sostenibles.

FELIPE FONSECANube de etiquetas de Felipe Fonseca

UNLOQUERNube de etiquetas de Un/Loquer

Consultar las ponencias, presentaciones y vídeos:

Presentación: Ático: las tecnologías en el laboratorio, Germán Rey

Presentación: Excedente cognitivo y procomún: elogio de las culturas tímidas, José Ramón Insa

Vídeo: Platohedro

Presentación: Industrias creativas en las sociedades inteligentes: experiencias desde el Clúster Cultural del Eje cafetero, Felipe Londoño

Presentación: Labs experimentales – interfaz red-calle, Felipe Fonseca

Presentación: Apropiación inteligente de tecnologías para sociedades sostenibles, Un/Loquer

Vídeo: Un/Loquer

4 de Diciembre, 2012

Crónica de los debates “Ciudades y ciudadanías globales” y “Urbanismo social”

El día 5 de octubre, tercer día de Jornadas, se desarrolló en el edificio de Ruta N. Saskia Sassen y Lukas Jaramillo, representante de la experiencia de Medellín Parcharte, abrieron la jornada sobre “Ciudades y ciudadanías globales”, donde se habló de cómo romper las fronteras que establecen las ciudades globales, inteligentes… desde la ciudadanía.

DSC_3445De izquierda a derecha: el moderador y codirector de las Jornadas Félix Manito, Saskia Sassen y Lukas Jaramillo.

DSC_3453Saskia Sassen durante su intervención.

DSC_3433 - copiaAuditorio antes del debate “Ciudades y ciudadanías globales”

Intercambio artístico sin fronteras y construcción de identidades globales, fue el tema expuesto por Lukas Jaramillo, miembro de Parcharte (Medellín). Para Jaramillo, hoy por hoy la red adquiere un lugar igual de importante. Internet es una herramienta de conexión en territorios sin frontera, en los que coexisten individuos unidos temáticamente por un intercambio, identidad o hasta por una sensación. Parcharte se inscribe en la red para construir un espacio entre artistas urbanos de Medellín. Lo que Parcharte persigue es que los adolescentes puedan encontrar un lugar en la “ciudad expandida”, que las oportunidades se le presenten al artista joven sin ninguna frontera y que encuentre referentes en un mundo que se rebela cada vez más “pequeño”.

PARCHARTE

Saskia Sassen, profesora de Socio­logía en la Universidad de Columbia, Estados Unidos, afirma que “se está produciendo una creciente distancia entre los ciuda­danos y el Estado”. La ciudad tiene discurso propio, capacidad de comunicación. La ciudad aporta información. Es preciso investigar en cada caso cómo habla la ciudad. Ahora bien, esa capacidad convierte a la ciudad, y por ende al ciudadano, en sospechosa y, por ello, los gobiernos y los poderes privados se alían para controlar al ciudadano y el espacio común donde se expresa y manifiesta aquél. Su objetivo es convertir en oculto e invisible a cualquier persona o actividad humana, en diluir la ciudadanía.

Las llamadas ciudades inteligentes son espacios cerrados destinados a una obsolescencia rápida si no se democratizan. La ciudad se puede convertir así en un espacio de expresión de los menos desfavorecidos, los excluidos y las minorías, en un espacio de cooperación entre ellos. La ciudad hoy en día, sobre todo si es una ciudad global, es una especie de zona frontera. El espacio frontera de hoy está en nuestras grandes y complejas ciudades que nadie puede controlar completamente, como lo estaba la frontera histórica en los viejos imperios. Se trata de una frontera estratégica para el gran capital global, puesto que es donde se localiza gran parte de su trabajo: forzar la desregulación y la privatización así como las políticas monetarias de los gobiernos que lo acogen.

SASKIA SASSEN

El segundo debate de la mañana versó sobre “Urbanismo social” y tuvo como protagonistas a Felipe Leal, Marina Klemesiewicz y Alejandro Echeverri, que mostraron cómo  las intervenciones urbanísticas de México D.F., Buenos Aires y Medellín pueden tener una dimensión social.

CC_61Felipe Leal durante su intervención.

DSC_3524De izquierda a derecha: Jorge Melguizo, moderador y co-director de las Jornadas, Felipe Leal y Marina Klemensiewicz escuchando a Alejandro Echeverri.

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Alejandro Echeverri frente a la nube de etiquetas de su ponencia.

Marina Klemensiewicz, Secretaria de Hábi­tat e Inclusión del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, inició su intervención afirmando: “Estamos haciendo un proceso histórico en las villas de Buenos Aires: instalar una política pública y una nueva for­ma de gestionar lo público”. La ciudad de Buenos Aires ha pasado de realizar una política meramente asistencial a una política de acción por la habitabilidad. Las villas (barriadas de la ciudad) no padecen pobreza, padecen falta de dignidad y es necesario dignificarlas. La gestión social del hábitat se fundamenta en tres principios: presencia territorial (“portales de inclusión”), urbanismo social (mesas de diálogo y participación barrial, proyectos urbanos integrales), inclusión (igualdad de oportunidades).

MARINA BUENOS AIRES

El Secretario de Desarrollo Urbano y Vivienda, Director de Desarrollo Urbano del Gobierno de México, D.F., Felipe Leal, considera que, en el mundo actual, se debe caminar hacia una cultura urbana compacta, extrovertida y compartida. En la ciudad se puede ser creativo, sobre todo, a la hora de aumentar la autoestima de sus habitantes. Las mafias urbanas se lucran con la pobreza y la decepción de los ciudadanos. La ciudad compacta permite compartir actividades diversas (oficina, vivienda, servicios), lo que facilita la integración social y espacial. La ciudad extrovertida facilita las relaciones humanas: aumentar el espacio público, eliminar barreras, disponer de usos mixtos, dar accesibilidad peatonal, mejorar el transporte público. La ciudad compartida genera iniciativas participativas y rechazo de imposiciones.

FELIPE LEAL

El profesor Alejandro Echeverri, Director de URBAM, Cen­tro de Estudios Urbanos y Ambientales de la Universidad EAFIT (Medellín), considera que es preciso invadir lo público de actividad; generar espacios de convergencia, mediación y conciliación; articular políticas públicas con los procesos que vienen de abajo arriba, de manera que las reglas del juego las pongan los ciudadanos; dar visibilidad y transparencia: conectar la realidad existente para tomar conciencia de ella y transformarla; conectar, física y socialmente, la ciudad dividida, promoviendo procesos reales de inclusión. Los procesos son el elemento más importante en toda acción de cambio en la ciudad y aquellos no se pueden hacer sin las personas. “La dignidad se construye con calidad”.

ALEJANDRO ECHEVERRI

Consultar las ponencias, presentaciones y vídeos:

Presentación: La ciudad como espacio de frontera de nuestra modernidad, Saskia Sassen

Vídeo: Intercambio artístico sin fronteras y construcción de identidades globales, Parcharte

Presentación: Hábitat e inclusión en la ciudad de Buenos Aires: experiencias y perspectivas de la transformación de la Villas de la Ciudad, Marina Klemensiewicz

Vídeos: Experiencia de transformación del Barrio de Cildañez y SECHI, Marina Klemensiewicz

Presentación: Ciudad de México. Hacia una cultura urbana compacta, extrovertida y compartida, Felipe Leal

Vídeo: Ciudad de México, capital en movimiento, Felipe Leal

Presentación: Urbanismo y acción social en Medellín, Alejandro Echeverri

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20 de Noviembre, 2012

Crónica de los debates sobre Nuevas formas de habitar la ciudad: cultura y espacio público en acción

El primer debate sobre “Nuevas formas de habitar la ciudad: cultura y espacio público en acción”, tuvo como protagonista la movilidad urbana y, sobre todo, la bicicleta en los discursos de Alfredo Hidalgo, Diego Puente y Juan Bernardo Palacios, representante de la experiencia de Medellín SiCLas.

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Alfredo Hidalgo interviene en el debate con su nube de etiquetas proyectada en la pantalla.

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Diego Puente interviene frente al auditorio presente en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia.

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Juan Bernardo Palacios durante su intervención.

Alfredo Hidalgo, Director del Centro de Infotec­tura y Tecnología Aplicada (CITA) del Distrito Federal de México, disertó sobre el espacio público como estrategia territorial a partir de una idea central: “el modelo de ciudad que hemos construido en los últimos años, basado en solucionar los trayectos en automóvil para una ciudad con ingresos dispares, es disfuncional”. Es necesario cambiar este modelo sobre la base del diálogo. Lo que no se puede hacer es caer en la inmovilidad, ni física ni mental. El mundo se cambia comenzando por lo más cercano: la ciudad, el municipio. Es lo que se trata de hacer desde el Centro de Infotectura. Es decir, desde un espacio en el cual se conjuguen inteligencia, tecnología y arquitectura críticas.

ALFREDO HIDALGO WORDLE

Diego Puente, Fundador de CiclóPolis y Coor­dinador de Ciclopaseo de Quito, y Juan Bernardo Palacios, miembro del colectivo Si­CLas (Medellín), centraron su intervención en el papel que está jugando la bicicleta en la ciudad actual. “La bicicleta es ecológica, humana, saludable, deportiva, económica, recreativa, democrática, incluyente, silenciosa, accesible, liberadora”. La bicicleta es un elemento de socialización, además de ser útil para la salud y facilitar el transporte.

DIEGO PUENTE WORDLENube de etiquetas de la ponencia de Diego Puente.

SICLAS WORDLENube de etiquetas de la ponencia de Juan Bernardo Palacios.

El primer debate sobre “Nuevas formas de habitar la ciudad: cultura y espacio público en acción”, protagonizado por Eva Salaberria, y las experiencias de Medellín: Museo y Territorios y El Puente Lab mostró la importancia de la cultura ciudadana y el trabajo comunitario para que los proyectos culturales impacten en la ciudad.

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Eva Salaberria durante su intervención junto al moderador Carlos Uribe.

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Auditorio durante el debate “Nuevas formas de habitar la ciudad: cultura y espacio público en acción”

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De izquierda a derecha: David Henao, Daniel Correa, el moderador Carlos Uribe y Eva Salaberria.

La Coordinadora/gerente de la Oficina de la Capitalidad Cultural Donostia-San Sebastián 2016, Eva Salaberría, considera que esta Capitalidad Cultural es una apuesta estratégica por la cultura y los valores democráticos. Conversar, convivir, confluir, son herramientas de creación de cultura ciudadana y la ciudadanía es el motor que transforma la ciudad. La ciudad es el mejor laboratorio y semillero de acciones centradas en la persona y en la cultura para construir una convivencia excelente. La ciudad es el espacio de connexión de sinergias existentes para construir una palanca de cambio que dinamice la sociedad más cercana y la mundial. En palabras de Salaberría “La cultura es una pastilla efervoascendente con efectos curativos”.

DONOSTIA WORDLE

Daniel Urrea, miembro del colectivo El Puente LAB, disertó sobre el arte para el cambio y la activación social en Medellín. Arte y patrimonio cultural conforman buena parte de la base educativa ciudadana. Diálogo intercultural, cosmovisión, multidisciplinariedad, generan participación comunitaria y aportan soluciones creativas, tanto desde el punto de vista de la arquitectura como del diseño.

PUENTE LAB

En la misma línea de reflexión, David Henao, del Programa Museo y Territorios del Museo de Antioquia (Medellín), considera que “todos somos patrimonio”, en tanto que contribuimos a aportar estética, ética, reflexión académica y actividades efímeras a la cultura viva comunitaria.

MUSEOS COMUNITARIOS

Consultar las ponencias, presentaciones y vídeos:

Presentación: El espacio público como estrategia territorial, del carril para bicis a la ciclo vía ciudadana, Alfredo Hidalgo

Presentación: La “inimaginable” bicicleta urbana. Ciudadanía y espacio público en Quito, Diego Puente

Presentación: El movimiento de la bicicleta en Medellín: Colectivo SiCLas, el día que la comunidad decidió pedalear, SiCLas

Vídeo: SiCLas

Vídeo: Donostia/San Sebastián 2016

Presentación: El Puente Lab: arte para el cambio y la activación social en Medellín, El Puente Lab

Vídeo: El Puente Lab

Vídeos: Museo y Territorios

13 de Noviembre, 2012

Crónica de los debates sobre Territorio, segregación y cultura urbana

El primer debate sobre “Territorio, segregación y cultura urbana”, protagonizado por Teresa Caldeira, Iván Nogales y Henry Arteaga, representante de la experiencia de Medellín Crew Peligrosos, puso de relevancia la importancia del arte en la vinculación de los jóvenes con el territorio.

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Teresa Caldeira durante su intervención.

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Iván Nogales durante su intervención.

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Henry Arteaga frente a la nube de etiquetas de su ponencia.

La profesora de Planificación Re­gional y de la Ciudad de la Universidad de Berkeley, Estados Unidos, Teresa Caldeira inició su exposición con una frase lapidaria: “la ciudad existe para quien puede moverse, para quien tiene capacidad de actuar en ella”. Por tanto, la ciudad es un espacio de creatividad y transgresión. La ciudad es una pasión. Sin embargo, para el poder establecido, en el espacio ciudad, el ciudadano es lo de menos, “es el resto”, aquello que hay que controlar, aunque las prácticas de control ciudadano estén llevando la democracia a su límite. Solo el poder de desconcertar que tienen los jóvenes puede recuperar la ciudad y el uso del espacio público. Dicho poder se convierte a la vez en una herramienta para la generación de una “nueva economía, no basada en el valor dinero sino en el valor de la comunicación, en el diálogo global” – de todos con todos -. Pixadores, grafiteros, raperos…, conforman parte de esa nueva economía. Mediante diferentes formas de producción cultural “no oficial”, que se generan en la ciudad, los jóvenes afirman su existencia e inician procesos productivos de creación de signos, imágenes, recursos comunicativos, intervenciones urbanas. A la vez, manifiestan el malestar social y utilizan sus manifestaciones artísticas como herramienta para la reivindicación.

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Iván Nogales, director del grupo de Teatro Trono y de la Comunidad de Productores de Arte (COMPA), en La Paz (Bolivia), ve la ciudad como el espacio de independencia necesario para el crecimiento autónomo, “las dependencias anulan la posibilidad de crecimiento personal y colectiva”. A partir de esta idea, están construyendo cerca de La Paz un “pueblo de creadores”, un espacio singular de demostración de independencia

Esta independencia goza de una metodología de trabajo basada en cuatro principios para la acción:

  • “Recuperación del espíritu (ajayu)”: Hoy el cuerpo está espantado, de tal manera, que “los cuerpos con miedo” son el principal negocio de nuestro mundo.
  • “Descampametización de la rutina”: La creación y la innovación como herramientas básicas de independencia.
  • “El otro como enemigo del ego”: Con el otro hay acompañamiento, hay relación, hay acción.
  • “Integralidad humana”: Logrando que la cabeza retorne al cuerpo.

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Crew Peligrosos es, además de un importante grupo de hip hop medellinense, una escuela de ciudadanía. Henry Arteaga, cantante, letrista, compositor y coordinador del grupo, lo tiene claro: la ciudad es una “skuela” de vida. Dice que “siempre hay otra forma para construirse como personas y el hip hop es una de ellas”. El hip hop es también una herramienta transformadora del espacio público e instrumento de convivencia. Arteaga presentó la experiencia de Crew Peligrosos en el barrio Moravia (Medellín). Experiencia que se basa en el convencimiento de que hay cuatro principales razones para vivir la ciudad, el barrio, por medio del hip hop y hacer de este una escuela de ciudadanía: 1. Compartir conocimiento. 2. Autosuperación.- 3. Capacidad de gestión (buscar espacios en los que comunicar a y con los demás).- 4. Creación de comunidad.

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El segundo debate sobre “Territorio, segregación y cultura urbana”, protagonizado por Miguel Robles-Durán, Judit Carrera y Cristina Vasco, como representante de la experiencia de Medellín Lengüita Producciones, incidió en la ocupaciones urbanas creativas que reivindican el espacio público.

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De izquierda a derecha: Judit Carrera, la moderadora María Rosa Machado, Miguel Robles-Durán y Cristina Vasco.

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Público escuchando las ponencias en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia.

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De izquierda a derecha: David Bravo, Judit Carrera y Marçal Sintes frente a la nube de etiquetas de la ponencia de Judit Carrera.

Miguel Robles-Durán, Cofundador de Coha­bitation Strategies, Cooperativa para el Desarrollo Socio-Espacial, con sedes en Rotterdam y en Nueva York, considera que “el ciudadano hoy espera que la ciudad piense por él, que ‘los promotores’ ofrezcan los modelos y los estilos de vida, olvidándose de que es él, el ciudadano, el que construye su entorno”. El ciudadano olvida de esta manera que han sido esos promotores quienes han llevado los niveles de disparidad de riqueza a la misma altura que estuvieron en la época de la esclavitud. Ellos han convertido nuestros hogares en capital ficticio, han tomado el dinero de nuestros impuestos impunemente, buscan la destrucción de los derechos del trabajador, han secuestrado la inteligencia y el saber. Ellos han utilizado el sistema judicial en beneficio propio, han privatizado nuestra salud, determinan la política económica fuera del marco democrático, sobornan legalmente a políticos. Ellos bloquean la medicina genérica a favor de inversiones inútiles de alto costo, desinforman creando miedo, han transformado nuestras ciudades en instrumento de lucro. Ellos… Frente a este panorama, un tanto desolador, hay que actuar para erosionar el ciclo neoliberal, hay que conformar esquema de propiedad no especulativa, hay que utilizar la propiedad como valor de intercambio no de uso. Hay que coger la ciudad en nuestras manos.

MIGUEL ROBLES

La Directora del Premio Europeo de Espacio Público Urbano y responsable del Centro de Docu­mentación y Debate del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (España), Judit Carrera, afirma: “Compartir y reconocerse en la calle quizá no crea comunidad política inmediata, pero refuerza la con­vivencia entre desconocidos y alimenta la conciencia de formar parte de un espacio común, de una misma sociedad civil”. Esto es lo que ha sucedido en El Raval de Barcelona, barrio frontera entre espacio público y segregación. Al tratarse de un espacio urbano fronterizo ha generado identidades específicas, su densidad urbana ha sido el principal antídoto contra la segregación. El espacio público se ha convertido en la casa común, es el lugar que convierte en amigos a personas desconocidas por motivo de raza, sexo, procedencia… La desestigmatización urbana de el Raval ha contado, como sus mejores aliados, con las instituciones educativas y culturales ubicadas en el barrio.

JUDITH CARRERA

Cristina Vasco, del Colectivo Lengüita Producciones (Medellín), plantea la necesidad de buscar “huequecitos jurídicos” para llevar a cabo acciones de impacto en la ciudad. Así, Lengüita ha podido desarrollar acciones que han aportado valor a la convivencia ciudadana, frente a los intereses del poder establecido. Por ejemplo, la acción “Regalo mi aire” ha servido para que parte de la ciudadanía tome conciencia sobre la contaminación atmosférica del espacio urbano.

LENGUITA WORDLE

Consultar las ponencias, presentaciones y vídeos:

Presentación: Nuevas prácticas urbanas y la recreación del espacio público, Teresa Caldeira

Vídeo: Pueblo de Creadores, Iván Nogales

Presentación: 4 Elementos Skuela, 4 razones para vivir el barrio, Crew Peligrosos

Vídeo: Crew Peligrosos

Presentación: Justicia Espacial y la Urbanización Asimétrica Acelerada, Miguel Robles-Durán

Presentación: Incursiones en uso, Lengüita Producciones

Vídeo: Lengüita Producciones

9 de Noviembre, 2012

Los casos de Buenos Aires, México D.F. y Medellín en la inauguración de las V Jornadas Ciudades Creativas

Medellín fue la primera ciudad latinoamericana en recibir las Jornadas Internacionales Ciudades Creativas y el grupo de hip hop Crew Peligrosos fue el encargado de dar inicio a las Jornadas con su música y su baile. Fue una actuación sorpresa para una inauguración con “La música del barrio / Con grafitti del vecindario” de Aranjuez (Medellín).

MAMMEntrada de los participantes de las V Jornadas Internacionales Ciudades Creativas en el Museo de Arte Moderno de Medellin (MAMM).

CC_11Actuación sorpresa del grupo de hip hop Crew Peligrosos.

Félix Manito, Presidente de la Fundación Kreanta, impulsora de las Jornadas Internacionales Ciudades Creativas desde 2008, compartió las diez claves que definen la visión de las Jornadas sobre las Ciudades Creativas: Sociedad Civil, Cooperación, Cultura, Ciudad, Interdiciplinariedad, Internacionalización Innovación, Cibercultura, Conocimiento y Valores. En este sentido, reconoció que no hay ninguna ciudad mejor que Medellín para acoger un encuentro sobre Ciudades Creativas y subrayó que la edición de las Jornadas en Medellín se articula e interactúa con otro proyecto de cooperación bilateral entre ciudades: la Cátedra Medellín-Barcelona.

Felipe Leal, Secretario de Desarrollo Urbano y Vivienda del Gobierno de México D.F., habló de la Ciudad de México desde una perspectiva creativa. La Ciudad de México ha logrado transformarse positivamente a través del mejoramiento del espacio público, mediante mejoras en el transporte público, creando zonas verdes y espacios públicos en los que generar prácticas ciudadanas quefomentenla participación y las complicidades. Un proyecto que se define como Ciudad compacta, extrovertida y compartida.

Enrique Avogadro, Director General de industrias Creativas y Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, habló de la Buenos Aires creativa desde la perspectiva de los distritos creativos como modelo de promoción del territorio. Una experiencia que se inspiró en Medellín, México y Río de Janeiro. Un modelo propio que busca mejorar la calidad de vida de los vecinos para que tengan un lugar para trabajar yvivir.

María del Rosario Escobar, Secretaria de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, abordó el proceso de la transformación social a la ciudadanía cultural experimentada por Medellín. Su poética intervención se refirió a los inicios del relato contemporáneo que se encuentran en el origen de la utopía, que conforma la actual Medellín. Además, ensalzó el trabajo mancomunado imprescindible de agentes e instituciones capaces de generar cultura para la vida.

CC_6De izquierda a derecha: Félix Manito y María del Rosario Escobar presentando las Jornadas.

CiudadesCreativasDe izquierda a derecha: Maria del Rosario Escobar, Felipe Leal y Enrique Avogadro, ponentes, y Ana María Cano, moderadora.

Consultar las ponencias, vídeos y presentaciones:

Texto: El abecé de Ciudades Creativas, Félix Manito

Vídeo: El abecé de la Cátedra Medellín-Barcelona, Félix Manito

Presentación: Ciudad de México. Hacia una cultura urbana compacta, extrovertida y compartida, Felipe Leal

Vídeo: México DF, Felipe Leal

Presentación: Los distritos creativos de la ciudad de Buenos Aires: un nuevo modelo de promoción del territorio, Enrique Avogadro

Vídeo: Distritos Creativos de Buenos Aires, Enrique Avogadro

Texto: Medellín, de la transformación social a la ciudadanía cultural, María del Rosario Escobar

31 de Octubre, 2012

Crónica general de las V Jornadas Internacionales Ciudades Creativas

Las Jornadas Internacionales Ciudades Creativas 2012, impulsadas por la Fundación Kreanta junto con la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín se desarrollaron en su quinta edición del 2 al 6 de octubre en diferentes espacios. Las Jornadas además contaron con el apoyo de otras 8 instituciones de Medellín y 6 extranjeras. Gracias al apoyo de diferentes instituciones medellinenses, las Jornadas se desarrollaron en cinco escenarios diferentes de la ciudad: la Universidad EAFIT, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, el edificio de Ruta N y el Museo de Antioquia.

Las Jornadas en cifras muestran una participación 443 personas, el 81% de la cuales procedentes de Medellín, un 16% extranjeros, y un 3% de Antioquia y otras regiones de Colombia. Además, el programa contó con 22 ponentes internacionales procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos y México,  8 pares locales y 7 moderadores. Las Jornadas se pudieron seguir por streaming gracias al soporte técnico de Medellín Digital, así como por redes sociales, contando con un amplio seguimiento en Colombia, España y otros países americanos. Los vídeos pueden consultarse actualmente en http://www.livestream.com/especialestelemedellin

Las Jornadas calentaron motores con actos paralelos como reuniones y foros con los ponentes y pares locales promovidos por las instituciones coorganizadoras: urbam-EAFIT y MAMM. Asimismo, Telemedellín entrevistó a tres de los ponentes de las Jornadas: Saskia Sassen, Teresa Caldeira y David Bravo.

El día álgido de las Jornadas fue el 3 de octubre en el Museo de Arte Moderno de Medellín que acogió una inauguración que emocionó y sorprendió a los asistentes con una actuación brillante, dinámica y explosiva del grupo de hip hop Crew Peligrosos de la comuna 4. Esta actuación fue seguida de la instalación de las Jornadas protagonizada por María del Rosario Escobar, Secretaria de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, y Félix Manito, Presidente de la Fundación Kreanta, que presentaron las Jornadas así como el proyecto de la Cátedra Medellín-Barcelona. El corpus teórico de las Jornadas se empezó a construir con las intervenciones de Felipe Leal, Enrique Avogadro y María del Rosario Escobar presentando sucintamente tres modelos de Ciudades Creativas: México D.F., Buenos Aires y Medellín.

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Registro de los participantes en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM).

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De izquierda a derecha: María del Rosario Escobar, Felipe Leal y Enrique Avogadro.

El día 4 de octubre, segundo día de las Jornadas, se desarrolló en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia en el barrio del mismo nombre. Este equipamiento lleno de vida de barrio acogió los dos debates sobre “Territorio, segregación y cultura urbana”. El primero protagonizado por Teresa Caldeira, Iván Nogales y Henry Arteaga puso de relevancia la importancia del arte en la vinculación de los jóvenes con el territorio. El segundo debate protagonizado por Miguel Robles-Durán, Judit Carrera y Cristina Vasco se centró en las ocupaciones urbanas creativas para reivindicar el espacio público.

En la tarde se desarrollaron los debates sobre “Nuevas formas de habitar la ciudad: cultura y espacio público en acción”. La primera sesión tuvo como protagonista la movilidad urbana y, sobre todo, la bicicleta en los discursos de Alfredo Hidalgo, Diego Puente y Juan Bernardo Palacios. La segunda sesión que tuvo como ponentes a Eva Salaberria, Daniel Urrea y David Henao mostró la importancia de la cultura ciudadana y el trabajo comunitario para que los proyectos culturales impacten en la ciudad.

La intensa jornada en contenidos y experiencias, se cerró con la inauguración de la exposición “A favor del espacio público”, sobre el Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2012. Marçal Sintes y David Bravo presentaron esta iniciativa impulsada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona junto a seis otras instituciones europeas. La exposición, coproducida por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y la Fundación Kreanta, itinera por primera vez por Latinoamérica. Presenta las obras premiadas, las menciones y las finalistas del Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2012, abarcando un amplio espectro de intervenciones urbanísticas que promueven el espacio público. Para introducirse en el contenido, los participantes de las Jornadas pudieron ver el documental “Europa Ciudad” donde se reflexiona sobre el modelo europeo de ciudad. La inauguración propiamente dicha fue protagonizada por los grupos artísticos que trabajan en el centro en la “plaza pública” del edificio diseñado por Rogelio Salmona, sede del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia. La energía de la capoeira, el hip hop, los bailes afro… dieron vida a una exposición que premia los espacios que permiten y fomentan su uso ciudadano.

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De izquierda a derecha: Henry Arteaga, María Rosa Machado, Ivan Nogales y Teresa Caldeira.

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Inauguración de la exposición “A favor del espacio público” en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia.

El día 5 de octubre, tercer día de Jornadas, se desarrolló en el edificio de Ruta N. Saskia Sassen y Lukas Jaramillo abrieron la jornada sobre “La ciudad: Espacio frontera de la modernidad”, donde se habló de cómo romper las fronteras que establecen las ciudades globales, inteligentes… desde la ciudadanía. El segundo debate de la mañana versó sobre “Urbanismo social y tuvo como protagonistas a Felipe Leal, Marina Klemesiewicz y Alejandro Echeverri, que mostraron cómo  las intervenciones urbanísticas de México D.F., Buenos Aires y Medellín pueden tener una dimensión social.

Los debates de la tarde se centraron en la “Apropiación de tecnologías para sociedades inteligentes” con Germán Rey, José Ramón Insa y Alexander Correa que recordaron que el abordaje de las tecnologías no es neutro y que requiere de objetivos y valores. El segundo debate protagonizado por Felipe Fonseca, Felipe Londoño y Julián Andrés Giraldo acercó al público a proyectos que están desarrollando en el ámbito de las tecnologías.

Otro de los momentos especiales de las Jornadas fue la “Medenoche en bicicleta” que cerró la tercera Jornada. La entidad SiCLas impulsó un recorrido en bicicleta por Medellín, reivindicando el uso de la bicicleta. Algunos participantes y ponentes de las jornadas se unieron al grupo de más de 150 ciclistas a lo largo de 17 quilómetros, que permitieron ver la ciudad desde otra perspectiva y otra luz.

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De izquierda a derecha: Félix Manito, Saskia Sassen y Lukas Jaramillo en el auditorio de Ruta N.

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De izquierda a derecha: Alfredo Hidalgo, Jorge Melguizo y Judit Carrera en la “Medenoche en bicicleta”.

El último día de las Jornadas tuvo lugar en el Museo de Antioquia. Sus diferentes salas permitieron que los ponentes y los participantes de las Jornadas se unieran en cuatro diálogos simultáneos, que se desarrollaron según metodologías distintas. En “Muros, cercas, grafitis y hip hop”, la perspectiva académica de Teresa Caldeira se acercó a los grafiteros y hiphoppers de la ciudad de Medellín. En “Del cibermundo al barrio” Felipe Fonseca, José Ramón Insa y Felipe Londoño reflexionaron con los participantes sobre los proyectos de apropiación de tecnologías por parte de comunidades. En “Distritos culturales de Buenos Aires, Salvador de Bahía y Medellín” Richard Alves, Enrique Avogadro, Juan Manuel Patiño y Gustavo Restrepo presentaron los casos de diferentes distritos culturales. En “Proyectos culturales en Barcelona y Donostia-San Sebastián” los participantes pudieron compartir sus proyectos y dejarse asesorar por Judit Carrera, Eva Salaberria y Marçal Sintes.

Las Jornadas se clausuraron con dos recorridos creativos simultáneos que permitieron a los participantes conocer in situ proyectos significativos de Medellín. En el barrio de Moravia se visitó el Proyecto Urbano Integral de Moravia, el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, el Paseo Urbano y la Casa Museo Pedro Nel Gómez. En la Comuna 13, los participantes pudieron hacer el Graffitour y conocer el Proyecto Urbano Integral de San Javier.

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Diálogo “Del cibermundo al barrio” en el Museo de Antioquia.

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Participante de las Jornadas en el diálogo “Distritos culturales de Buenos Aires, Salvador de Bahía y Medellín”.

Las V Jornadas Internacionales Ciudades Creativas impulsadas por la Fundación Kreanta, en el marco de la Cátedra Medellín-Barcelona, tuvieron lugar gracias a la implicación en Colombia para su organización de: la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, el Ministerio de Cultura de Colombia, urbam-EAFIT, Caja de Compensación Familiar Comfenalco-Antioquia, Medellín Digital, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Museo de Antioquia, Ruta N y la Agencia de Cooperación e Inversión de Medellín y el Área Metropolitana. A nivel internacional también participaron en la organización: el Ayuntamiento de Barcelona, la Asociación de las Grandes Metrópolis-Metropolis, la Organización de Estados Iberoamericanos, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y la Embajada de España en Colombia.

1 de Octubre, 2012

APROPIACIÓN DE TECNOLOGÍAS PARA SOCIEDADES INTELIGENTES: @felipecl @efeefe @unloquer

FCLFelipe Londoño (Colombia). Decano de la Facultad de Ar­tes y Humanidades de la Universidad de Caldas y Director del Festival de la Imagen de Manizales.

Industrias creativas en las sociedades inteligentes: experiencias desde el Clúster Cultural del Eje cafetero

Un nuevo paradigma cultural, que emerge asociado a las tecnologías de la información y la comunicación, modifica el contexto de la sociedad contemporánea. A la vez que estas tecnologías facilitan los procesos de digitalización y tecnificación del sector cultural e interconectan las comunidades culturales de las regiones, prácticas postdigitales, asociadas a fenómenos de creaciones experimentales, aportan a la conformación de clústers que facilitan el acceso inteligente de los ciudadanos a las tecnologías y posibilitan la generación de redes de conocimiento que enlazan diferentes actores y generan flujos de información. En la región del Eje Cafetero Colombiano, recientemente declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad, diversas experiencias se están llevando a cabo que transforman los sistemas de producción y de comunicación de la cultura, creando con ello un nuevo marco en el conocimiento cultural, que toma como base los nuevos lenguajes visuales y electrónicos.

FelipeFonsecaFelipe Fonseca (Brasil). Investigador y articulador de pro­yectos de producción colaborativa, media independientes, software libre y tecnologías sociales.

Labs Experimentales – interfaz red-calle

Más que concentración de personas y organizaciones, abstracción de flujos económicos a gestionar o contienda por supervivencia, toda ciudad es una formación dinámica que siempre lleva un inmenso potencial creativo. La diversidad de prácticas culturales emergentes impulsadas por la difusión de tecnologías de comunicación en red sugiere formas de repensar lo que es una ciudad. La idea de procomún, desarrollada en redes abiertas y basadas en la distribución de información con protocolos libres, ejerce cada día una influencia más fuerte en la forma como las personas y grupos ven la ciudad. Felipe Fonseca propone una reflexión cerca de los Labs Experimentales de Arte, Tecnología y Sociedad como locales primordiales para pensar una ciudad más colectiva, participativa e inclusiva.

logoExperiencia de Medellín: Julián Andrés Giraldo Hoyos – Un / Loquer

Apropiación inteligente de tecnologías para sociedades sostenibles

Desde la experiencia de Un/Loquer se quiere resaltar la importancia de comprender la tecnología que consumimos y de adoptar tecnologías que por asuntos del mercado pasan a la lista de “obsoletas” y que todavía pueden prestan un servicio práctico, para fines creativos o  para solucionar un problema puntual en una comunidad.
Es una forma de hacer diferente, donde el error hace parte importante del proceso de aprendizaje y donde el compartir la curiosidad es el principal aporte al grupo.

http://unloquer.org/

1 de Octubre, 2012

APROPIACIÓN DE TECNOLOGÍAS PARA SOCIEDADES INTELIGENTES: @centroatico @culturpunk @platohedro

ReyGermán Rey (Colombia). Director del Centro Ático de la Universidad Javeriana, Bogotá.

ÁTICO: las tecnologías en el laboratorio

Ubicado en el centro mismo de un laboratorio de laboratorios –el Centro ÁTICO de Bogotá- es una plataforma multimedial y un experimento social. La interdisciplinariedad, que ha naufragado tantas veces en diálogos infructuosos y encuentros imposibles entre disciplinas, se ha hecho mucho más fluida y real en el entorno de estas plataformas multimediales, en que son frecuentes las interacciones entre ingenieros de sonido, diseñadores, productores de realidad aumentada o 3D y artistas electrónicos, embarcados en proyectos en que sus experiencias se complementan y sus diversas estéticas se entrecruzan. Son probablemente experiencias menos durables que las que se pretendían en el pasado, más episódicas y hasta coyunturales, pero más flexibles a las mezclas y los cambios. Los laboratorios tecnológicos son, a la vez, laboratorios sociales y culturales, que, como sucede en ÁTICO, entremezclan la creación digital de los arhuacos, kogui y wiwas (tres pueblos ancestrales que viven en la Sierra Nevada de Santa Marta) con los experimentos de los jóvenes arquitectos que proponen espacialidades virtuales donde antes sólo existían acercamientos físicos. Lo que se observa a diario en la gran cantidad de jóvenes que participan en el laboratorio, es un redimensionamiento del conocimiento y por supuesto de los aprendizajes y la enseñanza, una familiaridad entre los software de finalización y posproducción con lo ilusorio y las maneras contemporáneas de apreciar la realidad, una predisposición a elaborar paisajes sonoros inéditos y una muy fuerte sintonía entre la sensibilidad y los supuestos mundos de la apariencia. En el laboratorio se hacen evidentes las diversas pertenencias de los creadores y por tanto también las precariedades, las dificultades laborales y hasta los cercos sociales de pobladores que han migrado, expulsados por la pobreza y las violencias. En el contexto de las tecnologías – y ha sido la experiencia reafirmada por ÁTICO- es posible el diálogo entre las diversas formas de creación y las difíciles procedencias sociales de sus productores.

JoseRamonJosé Ramón Insa (España). Responsable de proyectos y redes de cultura en el Ayuntamiento de Zaragoza y respon­sable de la co-presidencia de la Red Interlocal, Red Ibe­roamericana de Ciudades para la Cultura.

Excedente cognitivo y procomún: elogio de las culturas tímidas

Acostumbrados como estamos a una lógica capitalista que funciona bajo los criterios de la economía de la escasez, fundamentar la cultura sobre la lógica de la abundancia resulta poco habitual todavía. Sin embargo el ecosistema digital bajo los principios del excedente cognitivo (Clay Shirky) no señala una trayectoria desde la que construir y orientar modelos que traspasan la lógica propietaria. Un modelo que permite generar valor social desde narrativas que también revisan el llamado capitalismo cognitivo en el que, por otra parte y en demasiadas ocasiones, se utiliza el trabajo individual no remunerado para beneficios privados. Se trata pues de analizar lo que podría constituir una especie de comunitarismo tecnológico, apropiacionismo digital, que favorezca las estructuras del procomún como hipótesis política, una evidencia que se enfrenta a la privatización de los recursos del conocimiento. Hacerlo desde la dignificación de los entornos comunes de creación desmontando con firmeza el mito de la excelencia, otra de las grandes trampas en los discursos contemporáneos y que nos ha hecho olvidar la importancia de las culturas tímidas (escasez-abundancia/esencia-excelencia): aquellas que no contabilizan, que no cotizan en bolsa.

AlexanderCorreaExperiencia de Medellín: Alexander Correa – Platohedro

Platohedro, una propuesta de creatividad y bienestar

La experiencia de Platohedro se ha unido al trabajo colaborativo con otras organizaciones que hacen parte de las plataformas y redes a la cuales pertenecemos. LabSurLab y Plataforma Puente son los dos escenarios en los que la organización ha venido adelantando procesos de incidencia en la formulación de políticas públicas y la participación de la ciudadanía, la defensa de los derechos humanos, la promoción de la cultura libre y la cultura viva comunitaria.

Nuestro plus es la implementación de metodologías innovadoras en la utilización de nuevas tecnologías para el fortalecimiento de procesos juveniles mediante la utilización de herramientas comunicativas y la formación política a partir de la  producción audiovisual participativa con jóvenes articulados a un trabajo en red

http://platohedro.blogspot.com.es/

30 de Septiembre, 2012

URBANISMO SOCIAL: Alejandro Echeverri @Klemensiewicz @FelipeLeal_Arq

foto-klemensiewicz

Marina Klemensiewicz (Argentina). Secretaria de Hábi­tat e Inclusión del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Hábitat e Inclusión en la Ciudad de Buenos Aires: experiencias y perspectivas de transformación de las Villas de la Ciudad.

La presente ponencia tiene como objetivo caracterizar en líneas generales la política urbano habitacio­nal de la Ciudad de Buenos Aires, junto con el proceso de estructuración socio espacial. En segundo lugar, caracterizar la política que desarrolla la Secretaría de Hábitat e Inclusión en el marco del nuevo paradigma de “gestión social del hábitat”, dando a conocer uno de los casos más emblemáticos de transformación socio habitacional que ha experimentado la Ciudad a lo largo de su historia: El Caso del Barrio Cildáñez, ex villa 6.

El crecimiento poblacional total de la Ciudad de Buenos Aires no ha sufrido variaciones importantes desde los últimos 60 años, sin embargo la población en villas se ha duplicado durante el mismo perío­do. Actualmente, la Ciudad está conformada por 15 villas o asentamientos informales que en su gran mayoría se encuentran localizadas en la zona sur de la Ciudad, concentrados en las Comunas Nº 8, 7 y 4. La población que vive en estos territorios asciende a un total de 150.000 habitantes, de los cuales más del 50% de la población es extranjera.

En este contexto la Secretaría de Hábitat e Inclusión (SECHI) tiene como misión la transformación integral, física y social, de las villas y barrios más vulnerables de la Ciudad de Buenos Aires, mediante la participación comunitaria, para la generación de las condiciones de habitabilidad que permitan el desarrollo de una vida digna, plena y con igualdad de oportunidades para todos y todas sus habitan­tes.

Ponencia completa en PDF.

ALEJANDRO ECHEVERRIAlejandro Echeverri (Colombia). Director de urbam, Cen­tro de Estudios Urbanos y Ambientales de la Universidad EAFIT.

Urbanismo y acción social en Medellín

El urbanismo social se ha motivado fundamental­mente en tratar de entender que la arquitectura y el urba­nismo pueden ser una expresión profunda de políticas pú­blicas, de políticas de cambio, de temas estructurales que empiezan a surgir de una sociedad; el foco nuestro no fue­ron las obras, fueron los procesos sociales.

FelipeLealFelipe Leal (México). Secretario de Desarrollo Urbano y Vivienda Director de Desarrollo Urbano del Gobierno de México, D.F.

Ciudad de México. Hacia una cultura urbana compacta, extrovertida y compartida

Esta ponencia tocará el tema de las políticas y acciones que han activado un modelo urbano dinámico en la transformación de la ciudad de México.